故事片创作完全手册

  • 作者 [美] 米克·胡尔比什-切里耶尔(Mick Hurbis-Cherrier)
  • 译者 梁明 谭中维
  • 出版社 后浪丨文化发展出版社有限公司
  • 出版时间 2020-7
  • 定价 138.00元
  • 装帧 平装
  • 开本 1/16
  • 页数 644
  • ISBN 9787514220513


编辑推荐

拍电影,不是简单的「讲一个故事」,关键是要「把故事讲好」。

想用镜头讲好一个故事,「如何拍出某种效果」固然重要,「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案,但往往有一个「恰当的」选项。

《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南,手把手帮你找到合适的表达方式,助你驾驭充满挑战的片场。

 

◎想拍片?可学的东西很多,打好基础再上阵!

创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……

 

◎电影,世界通用的语言!深入解析众多片例,传授故事片大师的拍片秘诀

奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》

三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》

东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》

 

◎你不知道的大师创作幕后,首度公开

跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天,如何拍出一个动人的故事

跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物,创造完美风格

跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差,强有力地传达失控的暴力

跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪,剪辑中的补救,真正的革新是这样诞生的

跟小津学精致构图用“画中画”改变画面的维度,创造迷人的戏剧性情境来呈现人物

……

戈达尔:拿起摄影机,去拍!拍出来给别人看,给大家看。

阿巴斯:创意一般而表达出色的影片,胜过创意出色而表达拙劣的影片。

希区柯克:我们的首要目标是创造一种情绪,其次是要维持那种情绪。

马丁·斯科塞斯:电影的表达不光在画面里,也在画面外。

库布里克:剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。

沃尔特·默奇:我们孕育于声音之中,诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界,诞生于声音之中。

 

◎ 拍片是团队工作,剧组每个人都能找到各自所需的方法

导演丨一个导演要身兼两职:他既是创造性演绎故事的说书人,又是制作小组的领班。

剧本丨好的剧本,应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。

摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛,它还会成为观众的眼睛。

声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐:你总可以再加一点,但如果太多,就取不出来了。

剪辑丨记住,“不剪”也是一个剪辑决定,而且可以非常有力。

风格丨不存在一个“正确”的答案,但通常有一个“蕞佳的”选择。

技术丨很多电影不缺灯光和劳力,缺的是生命的活力。没有想象与故事,一切技术知识便毫无价值。

团队丨为了保持士气和精力,按时吃饭就很重要,会让大家更高兴、更健康、更有生产力。

时间管理丨要开有效率、有内容的会,不浪费时间就是尊重别人。

 

汇集一手拍片故事,新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧

剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……

这些看似低级的常见通病,都能通过合理规划而提前避坑。

资源不足?穷有穷办法!

租不到斯坦尼康?可以用轮椅;请不起群众演员?让特殊音效来帮你!

资源的限制是机会,反而会成就丰富多样的艺术表达。

废片也能成为亮点?声音设计可以挽救影像缺陷?“出错”可化为“出彩”?

从错误中看到创造的契机,方可扭转乾坤、反败为胜!

 

 

名人推荐

如果你决心成为一名电影创作者,这本简明、生动、全面的手册会带你入门——技术方面,它提供实用的信息;艺术方面,它给你扎实的指导,启发你的灵感。

——迈克尔·拉毕格,《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》《开发故事创意》作者

 

这本书体量大、综合性强,作者以娓娓道来的风格将电影创作的各个领域融会贯通,提供了全面、深入的多学科视角。

——帕布罗·弗拉斯科尼,南加大电影艺术学院高级讲师

 

这本书不仅阐明创作方法,告诉读者“如何拍”,更鼓励读者积极尝试,“为什么不拍拍看呢”。如果你打算踏上影视创作之路,没有比这本书更好的指南了。

——肯·丹西格,纽约大学蒂施艺术学院教授,《导演思维》作者

 

读这本书的感觉,就像坐在教室里听一位有趣的老师讲课。他通过生动的真实案例,向大家传授拍片的实战技能。学生们会觉得他们更像是在听一个好故事,而不是费力读完一本教科书。

——安德鲁·伦德,哥伦比亚大学艺术学院教授

 

著者简介

米克·胡尔比什-切里耶尔,毕业于美国西北大学,现任纽约城市大学亨特学院影视传媒系教授,讲授导演、摄影、制片、剧作、剪辑等课程,有二十余年的教学经验。曾获阿瑟·米勒剧作奖、美国国家艺术基金会奖励,执导的作品曾在安娜堡电影节等美国各地的电影、电视节上获奖。

 

 

译者简介

梁明,第五代导演、摄影师、中国传媒大学教授、博士生导师、中国影协电影摄影委员会会长、中国影视摄影师学会副会长。电影作品有《两个人的芭蕾》(电影金鸡奖最佳摄影奖)、《谁主沉浮》(电影金鹿奖最佳摄影奖)、《旗》(电影金鸡奖最佳导演奖提名)、《黑楼孤魂》《都市童话》《夏天,有风吹过》《老师别哭》等。著作有《电影色彩学》《影视摄影艺术学》《镜头在说话》《经典电影影像分析》(合著)。译著有《电影和电视制作》《开拍之前:故事板的艺术》《高清电影摄影》(合译)等。

谭中维,旅美学者,毕业于加州大学洛杉矶分校(UCLA)。从事经济学、社会学、电影学等交叉学科的研究。曾翻译Jumpstart、NO More Heart Disease等。

 

内容简介

这是一本零距离贴近实战的拍片指南。

一部影视作品,往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够,小到学生作业,大到工业巨制,都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节,都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中,作者将20余年创作经验融入教学,针对新手共性问题,通过大量一手案例,详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计,到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程;梳理常用工具,确立制作标准,阐发变通方案,帮助你理解镜头的基本语法,避开典型雷区,成功将脑海中的构想转化为视听语言,进而驾驭充满挑战的片场。

书中特设“实践篇”,聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案,你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子,跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作,跟索德伯格学群像调度,跟库布里克学移动摄影,跟王家卫学气氛营造,跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。

还等什么呢?开始拍吧。

 



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