这世上的偶然

  • 作者 [日]想田和弘
  • 译者 尹芷汐
  • 出版社 后浪丨中国友谊出版公司
  • 出版时间 2019-8
  • 定价 49.80元
  • 装帧 平装
  • 开本 1/32
  • 页数 248
  • ISBN 9787505747623

这世上的偶然

我为什么拍纪录片

なぜ僕はドキュメンタリーを撮るのか

后浪出版公司

金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐

凭生活流影像揽获多个国际电影节大奖

东大宗教学毕业、纽约深造

抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人

细腻赤诚的创作物语

捕捉偶然、留住时间

用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常

「对自己所做的事有所知觉

这本身就能改变我们的态度和视野」


编辑推荐

想田和弘,日本极具影响力的新生代纪录片导演,“观察电影”的提倡和践行者,以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题,凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖,被称为纪录片大师小川绅介接班人,有“日本怀斯曼”之誉。

从一名东大宗教学专业的高材生,到去纽约学电影,给NHK做了八年“定制”纪录片,最后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作,去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片,想田和弘的创作轨迹十分有趣,也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友,更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步,将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中,而后享誉世界;想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问,踏入纪录片领域,“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行,在纪录与虚构的边界并肩探索。

本书中,想田和弘回顾创作生涯,用温柔赤诚又不失力度的文字记录他独一无二的奇遇人生。

 

◎“随便做做”就斩获国际大奖?

东大宗教学毕业、纽约深造,抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘,出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖,他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察?

《选举》(2007)——大学同学街头摆摊竞选无人问津

                   获皮博迪奖(美国广播电视文化成就奖)

《精神》(2008)——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事

                   获釜山国际电影节、迪拜国际电影节最佳纪录片奖

《和平》(2010)——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常

                   获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节最佳纪录片奖

《港町》(2018)——偏僻小渔港,老人与海与流浪猫

                   入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖

◎一个人的剧组,“碰运气”的影像?

采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动,漫漫创作路,虐并快乐着。一边观察眼前的事实,一边独自漫无目的地拍摄,摆脱约定俗成的安全手法,踏上无法预见未来的“冒险”,不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。

◎纪录片创作者,是恶人?还是正义的伙伴?

摄影机是类似凶器的暴力装置?导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者?面对影像伦理的拷问,是枝裕和转投故事片来规避不安不忍,而想田和弘如何迈过这道坎,继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢?

◎纪录片中“活生生的人”

跟随想田导演的“镜头”,众多鲜活人物一一呈现:广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆,因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵,腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达,想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。

* * *

想田和弘“观察语录”

 

「总有荒废生命的瞬间,积攒起来瞬间成了时间,时间成了日子,日子成了长久的岁月。然后一转眼,或失去自己珍视的人,或失去自己珍爱的故乡,这样的时刻转瞬而至。也许,我就是想通过电影记忆的方式,留住时时刻刻流失的时间,所以才拍纪录片的。」

「纪录片在很大程度上是被偶然性左右的脆弱的艺术,或者应该把它称为“捕捉偶然事件的连续性,令作品升华的艺术”。也就是说,越是借助偶然的力量,创作者越是不对偶然发生的事情插手,作品就越是发光。而人生,也是由偶然和碰运气组成的。」

「我们生活在一个文明社会,这个社会特别大的问题就是只重视事先定好的终点,丝毫不回头,也不去欣赏周围的景色,只顾一个劲地往前行。」

「观察是对他人抱有关心,仔细观看和聆听其世界的行为,同时也使人重新审视自身。观察,说到底是观察包括自己在内的世界。观察,可以成为迈向理解、肯定自己和他人的第一步。」

「思考死其实就是思考与其表里一体的生。唯有能够真正凝视死亡的时候,我们才会充满紧张感,从而有意义地度过有限的一生。将死亡视为禁忌不是一件好事,会妨碍我们更好地生存。」

* * *

想田和弘“观察电影”十诫

 

Ⅰ.不对被摄者与题材做调查——只是“仔细观看、仔细聆听”眼前的现实;

Ⅱ.不与被摄者商议拍摄内容——预期被现实粉碎,纪录片才开始闪耀光芒

Ⅲ.不写脚本——主题要在事后发现,不能在制作中被束缚;

Ⅳ.一人拍摄、录音——提高机动性,便于随机应变;

Ⅴ.尽量长时间开着摄影机——任何有趣的画面都不漏掉;

Ⅵ.拍摄要“精准深入”,而非“多面浅显”——仔细观察小世界,折射大世界;

Ⅶ.剪辑时不事先预设主题——由场景间的有机关系发现主题;

Ⅷ.不用旁白、字幕和音乐——让观众主动思考,避免灌输观点;

Ⅸ.尽量用长镜头,注意留白——令观众体验临场感,感受时间的流逝;

Ⅹ.自己承担制作费,不接受有条件的投资——作品的独立性要靠经济的独立性。

 

名人推荐

在想田和弘的“观察”中,想要去发现的眼睛、想要去聆听的耳朵、想要去等待的态度,都是他自觉的选择。在观察的过程中,通过自觉的选择,发现并呈现偶然事件的某种必然性,便是纪录片中高超的“导演”。

——是枝裕和 

想田和弘的《港町》是一部给观众以静谧与感动、美丽到令人屏息的纪录片。小岛很美,大海很美,猫咪也很美。然而更美的还是在那里生活的人们。那平静但又极具冲击力、震撼人心的场面,就那么无比自然地走进了电影之中。这正是属于纪录片的“艺术”。

——奉俊昊 

在本书中,想田和弘主要以他的作品《和平》(Peace)为例,讲述这部作品拍摄的来龙去脉、幕后花絮、创作心路等等,同时也谈到了一些纪录片的历史演变、技术革新等问题,同时穿插讲述他的“观察电影”方法体系。对于对纪录片感兴趣的读者来说,可读性很不错,他的语言平实,而且有很多实例、秘料,看着有趣,也颇有些启发。

——感恩而死,影评人、策展人、日本电影研究者

媒体推荐

想田和弘的《和平》是一部安静的电影,却具有撼动人心的巨大力量。摄影机跟拍人和猫的日常生活……通过拍摄一些平凡无奇的事物,达到了一种崇高的境界。

——香港国际电影节最佳纪录片奖颁奖评语 

其他一些纪录片制作者可能有着与想田和弘不相上下的敏锐和智慧,然而很少有人能够优雅迷人地从观察者转变为安抚者,表现出如此真诚的关怀和善意。

——《宽银幕》杂志

著者简介

想田和弘,电影导演。1970年出生于日本栃木县足利市。先后毕业于东京大学文学部和纽约视觉艺术学院(SVA)电影系,现居纽约。曾为NHK等电视台制作了40余部纪录片节目。提倡并实践“观察电影”这一纪录片制作方法,包括不做事前调查和商讨,不用脚本、字幕和音乐等十条具体的方法论。遵循此方法论制作的第一部作品《选举》(2007)在世界各地200多个国家的电视上播放,获得美国广播电视界极为重要的皮博迪奖。第二部作品《精神》(2008)获得釜山国际电影节和迪拜国际电影节最佳纪录片奖等奖项。观察电影番外篇《和平》(2010)在国际上引起很大反响,获得东京FILMeX国际电影节观众奖和香港国际电影节最佳纪录片奖。另著有《精神病与马赛克》《戏剧与电影》等。

 

译者简介

尹芷汐,2005年毕业于北京师范大学日语系,2016年于名古屋大学文学部取得博士学位,专攻以松本清张为主的日本现代文学、大众文学。

 

内容简介

本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称,深度介入了日本社会的诸多公共议题,在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发,呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌,通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨,详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括:纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。

想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚,强调观察的重要性,又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性,令作品升华的艺术”,这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩,可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。


目  录

致中国读者

前 言

第一章  拍摄者与被摄者

电影节的短片邀请∕在和平国家长大的我有资格吗?∕主题主义的陷阱∕“牛窗外婆病危”的通知∕牛窗外婆的电影∕纪录片这种暴力装置∕禁忌与纪录片∕将拍摄正当化的条件∕项目的去向∕岳父、“吃茶去号”与猫∕“小偷猫”∕关于猫社会的短片∕牛窗外婆的死

第二章  扔掉“脚本”和“易懂性”——什么是观察电影(基础篇)

源于直接电影∕同期录音技术的诞生∕现代纪录片热潮∕数字革命和纪录片∕压倒性的低成本∕数字视频革命使“观察电影”成为可能∕“Observational”(观察性的)∕10个具体的方法论∕反电视的方法论∕脚本至上主义∕在9·11事件的采访现场∕“我想要这样的场景,可是……”∕主题在事后发现∕易懂性至上主义∕观众问卷调查∕“没有旁白和音乐!”∕怀斯曼的电影教给我的∕信任观众∕作为实验的《选举》∕影像是多义的∕没有导游的旅行∕镜头的长短和多义性

第三章  纪录片的趣味所在——什么是观察电影(发展篇)

不描绘“客观的真实”∕主观的产物∕非人为的人为和偶然性的艺术∕从默斯·坎宁汉那里学到的∕偶然与风险∕人生也是由偶然和碰运气组成的∕抢占先机∕观察电影与报道的区别∕想让大家体验一下∕纪录片与虚构作品∕从《女巫布莱尔》中学到的∕虚实之间∕恶人?正义的伙伴?∕双刃剑∕超越善恶二元论∕从灰色的浓淡里看到的东西∕观察让自己改变

第四章  一期一会的纪录片

从猫到岳父∕福利有偿运送∕与植月的对话∕“歧视用语”和歧视意识∕影像与语言∕猫社会和人类社会的和平∕强者谦让弱者∕可能会变长∕著作权是独立电影导演的生命线∕和桥本先生的相遇∕被桥本先生吸引∕“和平与共存”与桥本先生∕扔掉主题∕“观察”是克服杂念的关键∕将意识集中于“现在”∕在诊疗室∕桥本的一瞥∕通常被排除的“看向镜头”(摄影机视线)∕留下一瞥∕采访与对话∕拍摄者的“声音”∕因拍摄者的存在而满溢的东西∕活生生的人∕汲取“柔软的部分”∕桥本的战争体验∕车载收音机里的演讲∕召唤机缘(serendipity)的装置∕捕捉独一无二的时间

第五章  电影带我去的地方

什么是电影剪辑?∕剪辑的步骤∕“剪”与“接”∕为什么要剪辑?∕抽取精华∕答案在素材里∕通过剪辑来发现∕预想什么样的观众∕《和平》的命名者∕被选为开幕作品∕坡州的集中暴雨∕初次上映∕走向世界的电影节∕“电影畅销”这件事∕东日本大地震的冲击∕拍电影的意义∕香港国际电影节最佳纪录片奖

后 记

出版后记

 

致中国读者

中国的朋友,你们好!

拙著的中文版能跟大家见面,我感到非常荣幸。我的纪录片作品已经在世界各地用多种语言的字幕进行过放映,但书籍被翻译成外语却是第一次,这让我异常高兴,也有点紧张。

我从2005年开始就以“观察电影”的概念来制作纪录片。为什么是“观察”呢?因为我觉得在纪录片制作过程中,“仔细观看、仔细聆听”是比任何东西都重要的。

拍摄观察电影时,我不会做任何事前调查,不写脚本,只是漫无目的地开着摄影机。因为我想尽量将预定调和与先入为主的观念排除,只通过“仔细观看、仔细聆听”眼前的现实来制作电影。也希望观众用自己的眼睛、耳朵去“仔细观看、仔细聆听”银幕上发生的事情。

写这本书的时候,我的最新作品还是《和平》(观察电影番外篇,2010)。现在回头读一下,发现我在写这本书的过程中,也回顾和思考了自己制作纪录片的过程,将“观察电影”的理论与形式用语言表达出来,令其得到了确立。

之后,我又拍摄了《戏剧1》(第3部,2012)、《戏剧2》(第4部,2012)、《选举2》(第5部,2013)、《牡蛎工厂》(第6部,2015)这四部观察电影。每部作品都是依照本书记载的方法和形式制作的,从这个意义上看,说本书是支撑我制作电影的理论基础也不为过。

电影的精彩之处就在于,人们可以通过作品接触到“他者”的真实面孔,不仅是大脑,还会从心灵和身体上感受到对他人的理解、共鸣。至今为止我也看了不少中国的优秀电影,从而接触到中国人的真实面孔。不知有多少次感到“啊,中国人和我们都是一样的啊!”相信中国的朋友们也有类似体验,通过观看日本或其他国家的电影,感到“啊,他们和我们是一样的人”吧。

电影就是有这样的力量。

我从内心深处相信这种电影的力量。

我的作品也曾多次在中国的电影节、美术馆、大学等场所放映,但遗憾的是放映得还不算多。希望本书能让更多的中国朋友对我的电影感兴趣,由此增加在中国上映的机会。我期望与中国的各位有更多的联系和交流。如果我的书和电影能加深中日两国人们之间的相互理解,为和平关系做出一点贡献,那真是再高兴不过了。

最后,由衷感谢中日两国出版社的各位以及翻译本书的尹芷汐女士,非常感谢你们!

想田和弘

前  言

什么是纪录片?我又为什么要拍纪录片?

读者可能会想,好歹你也算是职业的纪录片导演了,这些疑问应该早就解决了吧。

但实际上,这种看似最基本的事情,反而往往是最难以捉摸的。比如,诸位读者中有谁是把“什么是人类?”“我为什么要活着?”这种问题搞得很清楚了再活着的吗?应该没有吧。至少我还没弄明白,但仍然作为一个人类每天活着。

我从1997年开始就以制作纪录片为生。算上给电视台拍的纪录片,迄今为止大概也创作了50余部纪录片了。但对于“什么是纪录片?”“我为什么拍纪录片?”这些问题,我至今仍然不知道答案。我总是想象着可能直到人生的最后阶段,我都还会一边喃喃自语“哎,还是没弄明白”,一边步履蹒跚地开着摄影机拍摄,最后从这个世界上消失得干干净净。

但是我不觉得因为想不通这些问题,就要放弃对纪录片的探求。因为即使不知道它的真实模样,也还是有“除了叫作纪录片以外,没有别的叫法的一些东西”确确实实存在着。不管是看到别人拍的好作品,还是在自己创作时,我屡屡会有一种“心醉神迷的体验”,即只能称为“纪录片式的快乐”。

因此我才会对纪录片入迷,甚至有时把生命都投入到创作里面去。各位读者一定也有过被纪录片散发出的异样魅力所吸引的体验,所以现在才会拿起这本书的吧。

实际上,纪录片对于它的创作者来说,也真的是有一种说不出所以然的魔力。一种云里雾里、不能预知下一步的感觉,或者一种无意中被牵引着去各种地方的压倒性的无力感,这就是纪录片的核心魅力吧,虽然听起来可能很不可思议。

我的最新作品是《和平》(75分钟,2010),但当初完全没有创作这部电影的计划。2009年8月,一个韩国的电影节委托我拍摄一部表达“和平与共存”这一主题的短片。最初接受委托之时我一点干劲都没有,所以将其搁置了好长一段时间。

可是那年9月,我妻子的外婆突然病危。我和妻子决定把外婆在世的最后那些日子拍成电影,于是从纽约回日本,(夸张地说)那时候命运的齿轮就突然转动起来了。但当时在亲戚们的反对之下,我又不得不放弃那个计划,那时的我就如同筋疲力尽的矢吹丈一样失意至极,然而当我心不在焉地看着岳父给野猫喂食时,突然就找到了拍摄《和平》的灵感。

本来是计划按照电影节的委托,拍一部“关于猫社会的和平与共存的15分钟短片”,但在拍摄过程中,随着摄影机取景范围的逐渐展开,一回过神来已经形成了75分钟的长片。而且,电影完成后我还被世界各国的电影节邀请,带着这部电影四处巡礼。在一些电影节上得了观众奖和最佳纪录片奖等奖项,也敲定了在日本全国的影院上映,甚至还写成了这本书。现在这种情况,当初是想都没想过的。

最开始也就是随便做做的心态,甚至在完成的那一瞬间都在想“这部电影真的有趣吗?”——就像这样,并没有太大的成就感。但现在这部电影却成了我人生中不可或缺的重要作品。而且,在这些过程中那么多让我难以承受的曲曲折折,竟会让我感到一种被虐的快感,真不知该如何是好。

回过头想想,我最初的纪录片电影,即描写自民党选举活动幕后的《选举》(120分钟,2007)的开端,也是源于一个偶然。

2005年秋天,我为了拍摄关于精神诊疗所“冈山合唱团”的纪录片《精神》(135分钟,2008),开始在纽约的家里收拾行李,准备出发去日本。那时突然接到一封来自东京大学读书时代的同学桑田的邮件,说我们的另一个同学“山君”,也就是山内和彦,成了川崎市议会候补选举的候选人,于是我临时决定在回国拍摄“冈山合唱团”的同时,也去拍摄山内的选举战。

这位桑田君也是在假日里带着孩子去平时不怎么去的川崎游玩时,偶然看到街上贴着山内参加选举的海报,才给我发的信息。所以说命运真的很惊人,如果那天他有事去了公司,或者带着孩子去了迪士尼或者别的地方,那我就无从知晓山内成为候选人的事,《选举》也就不会诞生了。

2007年,《选举》被柏林国际电影节正式邀请,我作为电影导演的生涯就是从那里开始的。也就是说如果那天桑田没有去川崎的话,我现在很有可能过着不是电影导演的生活。纪录片就是这样一种东西,在它成形的过程中偶然发生一连串事情,其中只要少了一样的话,整个就烟消云散了,可以说是一种脆弱的艺术。

一说起电影,一般大家都会觉得是花几年时间准备,经过让人晕厥的资金筹集,在周到的计划之下完成的。事实上也的确如此,不只故事片,纪录片也大多是计划性地、基于详细的脚本和周密的工作会议制作的。作为“大型事业”的运营方式,这是理所当然的事情,因为拍电影需要大量资金,而且大部分都需要很多人参与进来。

但我却对这种计划性的制作感到不适应,尤其是在纪录片的问题上。我慢慢感到越是做周密的计划以避免失败,往往越会失败。作品兴许也会变得十分无趣,因为纪录片的魅力就在于其存在的不确定性和脆弱性上。与此同时,只有当作者的预想与意图被现实碾压得粉碎、从心底遭到违逆、既存的世界融解之时,纪录片才会开始闪耀光芒。

我在拍摄前不做任何关于题材的调查,不写脚本,尽量避免和被拍摄的对象洽谈商议,基本上只是一边观察眼前的事实,一边独自漫无目的地拍摄。我把用这种方式拍出来的电影称作“观察电影”,它脱离了安全的、约定俗成的纪录片创作法,试图回归到纪录片的原点,即无法预见未来的“冒险”。

至今为止的三部作品里面,《和平》尤其没有计划性,甚至我自己都没有什么正在拍片的感觉,大胆地说就是“感觉似乎在拍着什么”的电影。就此来看,这部电影是一部将创作者的自我存在抑制到最低限度,最真实地表现出观察电影理念的作品。

反过来说,现在回味制作过程,会得到一些重要的启发,我很期待能够回答“什么是纪录片?”“我为什么拍纪录片?”这些本不能回答的问题。

当然,就像拍纪录片时不可预知未来一样,我现在也不知道能否成功。即使如此我仍然选择前行,这对我和读者来说,或许都是一种冒险吧。但我还是会义无反顾地冒险,因为这“看上去很有意思”。这也就是每当我拍摄纪录片时直接而真实的感受。

只愿能同读者们一起怀揣这种“无根据的期待感”,走上没有终点的旅程,那便是无上的幸福。


后  记

感谢大家陪伴我一起完成了这趟思考“什么是纪录片?”的旅行。大家感觉怎么样呢?

旅程的终点在哪里呢?我还是不太清楚。但旅行就和人生一样,终点在哪儿不重要,重要的是过程中是否快乐。这次冒险旅行的路上看到的风景,如果多少让大家感觉满意,我就很高兴了。

我们生活在一个文明社会,这个社会最大的问题就是只重视事先定好的终点,丝毫不回头,也不去欣赏周围的景色,只顾一个劲地往前行。

在纪录片里,那个预定的终点就是脚本。

现在日本之所以面临核电等危机,归根结底不就是因为脚本至上主义太根深蒂固了吗?包括日本在内的很多国家都拿着写有“核电绝对安全”的脚本,并且试图用脚本上的学说和数值来说服人们,而无视证明危险的证据。如果没有采用“核电绝对安全”这个脚本,而是用一种观察的态度,政府、科学家、企业和市民都抱着“要虚心调查核电的安全”这种想法来看待核电的话,结果一定会是不同的。

福岛第一核电站事故之后,日本政府拿出“同心圆地域避难方针”,这又是一个典型的脚本主义。诚实面对放射性物质的数据就知道,污染地区绝不是从核电站开始呈圆形分布的,如果一开始就定下“同心圆状的避难”这个脚本,再改就很困难了。在这个过程中,放射性污染又在时时刻刻进行着,也出现了本可以不受辐射的人却受到辐射的情况,还有相关报道说,有居民本来住在辐射较轻的地方却特意“避难”去了辐射较重的地方。

我想,这些脚本至上的想法不仅限于核泄漏问题,还渗透在我们这个文明社会的每个角落,所以纪录片这种和脚本最不搭边的艺术领域,竟然也被以脚本为中心的制作方式渗透了。它也不仅局限于日本,而是一个世界性的现象。

虽然抵抗的力量微乎其微,但我想至少要让自己的纪录片从脚本主义中解放出来,所以创作了一些电影。这个方针今后也不会变。

比如,在香港电影节逗留期间,我听说《选举》里的山内这次完全以无党派形式倡导“建设没有核污染的城市”,准备再次参加川崎市议会选举。于是我赶快去川崎拍摄了《选举2》,当然还是没有脚本。说过纪录片是“一期一会”,却在不同的情况下再次去拍摄以前拍过的对象,我也想象不到会出现什么结果。不,现在虽然已经完成了拍摄工作,但是这部作品作为电影能否成立呢,我仍旧无法确定。不过纪录片制作本来就是冒险,这样也好吧。

“虽然还不清楚,但好像挺有意思。那就拍吧,拍完剪辑一下看看,这次会发现什么呢?”

我今后也会带着这种想法继续拍纪录片。

前面也写过,我这本书里所写的只不过是我自己对纪录片的制作方法,我并不认为只有自己的方法才是正确的。创作者各自有最适合自己的方法论,所以电影才会有多样性。电视纪录片里当然也有非常优秀的作品,我想强调一下,我并没有完全否定电视纪录片的意思。不过,如果有纪录片导演或学生朋友读了这本书,想试试扔掉脚本,或者不完全被脚本束缚的纪录片拍摄方式,那我会很高兴。

与纪录片制作无缘的朋友们,也可以在自己生活和工作的地方试试扔掉“脚本”,也许可以看到与以往不同的世界。总之就是要进行一趟没有确定终点的旅行,这样一定会邂逅预想不到的精彩。

在写这本书的过程中,我得到了很多人的帮助。

妻子规与子、岳父岳母、木下家的各位,都给予我很多照顾。

拍了纪录片,让出场人物看到作品时是最紧张的。即使是已经互相交心的岳父岳母也一样,我真怕他们说:“抱歉,这种电影请不要给外人看吧。”

但其实出场人物也是同样不安的,岳父肯定也在心里担心:“如果是个很糟糕的电影怎么办。”一起去韩国时我能感觉得到。比如,我到达坡州的前夜,据说电影节报刊的记者们在宾馆前等待,要求采访岳父。

岳父拒绝了两次,说:“我还没看电影呢,无法评论,要采访请找导演。”但记者仍然不走。是啊,如果能采访到开幕电影的主人公,那就可以在第二天开幕式上发行的电影节报纸第一号的第一页登载。他们要求了三次,岳父终于屈服了,告诉他们:“那么,就谈15分钟左右吧。但电影的话我没法说,还没看呢。”结果,据说岳父向他们高谈阔论,用了一个半小时讲述自己的人生。总之,他拒绝了两次采访,一定是因为他还不确定这个电影是“好的作品”吧。

所以,DMZ纪录片电影节结束后不久,在冈山给自己的亲人们放映时,我很紧张。但放完后,岳父的表情放松了,给了我很好的评价:“这个做得真不错!是个力作!”语气好像跟他自己的出场没有关系一样。而岳母却有点不满:“我脸上皱纹太多了!去支援的时候打招呼的方式也不太好。话也说多了。”

对岳母来说,似乎首先在意自己的姿态和言行。并且,作为一个活动家,她认为《和平》那种“不斗争”的姿态是不够的。《选举》和《精神》都是挑战社会和提出问题的电影,但《和平》在这方面较弱。话说岳母把我留下的DVD重新看了好多遍,几个月后我们通电话时,她非常罕见地并且有点不好意思地夸奖了自己的丈夫。

“柏木寿夫还真是个了不起的人啊,我还真是做不到他那样。”

好像岳母对岳父在支援他人时极为自然的表现感到敬佩,并且自愧不如。

讲谈社现代新书出版部的堀泽加奈一定也担惊受怕了。我突然想到写这本书,马上跟她邮件联系时已经是2月了,而且3月的地震时我还差点放弃。在这本书上最冒险的也许还不是我,是堀泽女士。跟我一起做到最后,我从心里感谢她。

写这本书时,我反复阅读了佐藤真的名著《纪录片的地平线》(上下卷,凯风社),我是在这本书的影响之下开始做独立电影的,这次回头重读才发现,我本以为是自己想到的点其实在这本书里已经写了,我只是在拾人牙慧而已,真是羞愧。但我同时也重新认识到自己对佐藤导演的感谢之情。总之,如果没有佐藤导演,我是不会成为纪录片导演的。

另外,这本书的内容大多是新写的,但有一部分是从我的博客(http://documentary-campaign.blogspot.com/)、推特(@KazuhiroSoda)以及一些杂志上刊登过的文章摘录而来。具体有《观察电影纪要》(《文学界》,2009年10月号,文艺春秋)、《纪录片需要信息吗?》(《at+03》,2010年2月号,太田出版)、《反对猎杀海豚的电影〈海豚湾〉(The Cove)和“正义”》(《新潮》,2010年8月号,新潮社)、《纪录片的善与恶》(《ANJALI》,2010年12月,亲鸾佛教中心),等等。

另外,经过孝淑和锡弼的允许引用了他们的邮件,DMZ纪录片电影节许可我用一些照片,在《和平》里登场的很多人、电影导演、同事、友人、前辈、各地电影节相关人士、东风的各位、冈山济生会综合医院的各位、冈山移动网络的各位、一直全力支持我的家人和亲戚,真的很感谢大家。谢谢你们。

最后,向比我们早一步离开人世的桥本至郎先生、“牛窗外婆”木下秀子女士、一直支持我的伯父木船贡先生,还有佐藤真导演致敬,谨启冥福。

 

想田和弘

2011年6月于纽约

出版后记

在纪录片领域的国际舞台上,想田和弘被誉为小川绅介之后最有潜力的纪录片导演。他提倡实践的是承袭自“直接电影”的“观察电影”,所以有“日本怀斯曼”的称号。也有人称,想田和弘是“纪录片界的是枝裕和”,不仅因为他与是枝导演是多年好友,更因为他俩有着志同道合的影像观念和生活哲学,后者从早年的纪录片生涯中转型,如今以故事片享誉世界,前者继续留在原来的跑道上,但两人的作品却一直有着相似的主题表达,对社会议题的探讨以不同形式交叉并行。

想田和弘本人其实与中国有不少渊源:早年“观察电影”的前三部作品曾被香港国际电影节邀请参展并获奖,组成了“完全手册”三部曲,因此在亚洲备受瞩目;2013年导演还曾被国内多家影展、文化机构邀请,来华进行作品放映与交流。本书正是他对自己多年创作的回顾和总结,堪称纪录片版的“拍电影时我在想的事”,希望借此可以让更多的读者认识这位温柔赤诚又不失力度的纪录片作者。

书中详解了观察电影的10条创作方法论,想田导演曾在其他文章中称其为“十诫”,这可能是源于他的宗教学背景,甚至会让人联想到丹麦电影倡导捕捉生活真实感的道格玛95宣言。在处理书中片名译法时,经过多方探讨交流,没有采用中文媒体中常见的“完全××手册”(最早出自香港电影节),而是直译为《选举》《精神》《和平》等,借此呼应作者的观点——“片名越简洁,越可以给观众留下更大的想象空间、更深刻的印象和余韵”。

在本书出版过程中,日本的久保田淳一先生,日本文化中心(中国)的张启明先生曾给予我们大力协助;中国电影艺术研究中心的单万里老师,北京电影学院的王竞老师,影评人、日影研究学者感恩而死老师也提供了宝贵意见,在此一并向他们致谢。

 

电影学院”编辑部

拍电影网(www.pmovie.com

后浪出版公司

2019年9月

 

正文赏读

第一章  拍摄者与被摄者

岳父、“吃茶去号”与猫

牛窗外婆的状态一日不如一日。亲戚们轮流住宿医院照顾她,而无能为力的我,处于一种茫然恍惚的状态。

在那样的情况下,规与子的父亲寿夫,依旧淡然地操持着每天的工作。

规与子的父亲在冈山县一所养护学校当过很长一段时间的教师。1998年他从冈山县立早岛养护学校的校长职位退休,受社会福利法人旭川庄委托工作了五年,后来柏木的母亲开设了NPO法人上门看护事务所“共助团体吃茶去”,他就开始帮忙做福利车“吃茶去号”的司机。

“吃茶去号”是一种可爱的小型四轮汽车,后排座位上配备了可以搭载轮椅的装置。岳父就开着它帮助老年人和残疾人去医院或者去买东西。此外,岳父还有一件很重视的事情,就是照顾院子里住着的那些野猫。

虽说是野猫,但和柏木家并不是完全无缘的。

柏木家原本就有一只正式饲养的猫“曼君”。它作为“豪杰猫”,过去曾是周边地区所有猫的老大,虽然只度过了短短的“猫生”,但它在挥洒青春的岁月里,在外面留下了众多子孙。这些猫不知何时开始就聚到了柏木家的院子里,岳父没有办法,只好照顾它们。慢慢地“流言”就在猫与猫之间传开了,各种各样的猫从四处涌进来。最后的结果就是,多的时候二十多只,少的时候也有四五只“外来的猫”居住在柏木家的庭院里。

岳父早晚都给这些猫喂食。小猫到了年龄就给做绝育手术,生病了也带去看兽医,如果有邻居们来抱怨粪便问题,他就去打扫。岳父这样坚持了20来年。正因如此,我和规与子不管怎样邀请他来纽约玩,他都拒绝说:“有猫在,不能离家三天以上。”

这些被岳父当作宝贝守护着的猫,还是因为在户外生活的时间太长,所以对除了岳父之外的任何人都毫不放松警戒心。我和规与子如果模仿着猫叫声随便走出去,它们立马就跑得远远的。它们甚至对柏木的母亲都不亲热。但是只要岳父一出来,它们立马就切换了模式,一边发出喵喵的撒娇声,一边扭动全身去蹭岳父的手和脚。

 

“小偷猫”

看到猫和岳父的样子,我因为牛窗外婆的电影而受挫的心深受感动。

岳父与猫相处时安静又细腻的时间,在我的眼前流动着,然后消失,如此虚无缥缈,让我产生了一种失落感。我强烈地感觉到,如果可以的话,真想把这时间封存进胶囊或者什么东西里面,然后小心翼翼地保存在某个地方。

想到好不容易带来了摄影器材,所以我开始拍摄岳父早晚喂食的景象。就像开始拍牛窗外婆时一样,我起初也没有想到把这做成什么作品,只是想把岳父和猫的身影先切实地保留下来。我平日里就常常想,人类最初发明照片和电影也许就和“保留此时这重要一刻”的心情有关。

然而把摄影机对准它们以后,却遇到了预想不到的场面。

仔细观察这些猫的样子,就会发现在四五只猫里面,有一只黑白相间的猫,嘴里总是滴着黏糊糊的口水,因为屁股后面挂着那个气派的家伙什儿,所以应该是只公猫。它比其他猫脏一些,总是板着全身的肌肉,与群体保持距离,眼中一直流露出像山贼一样凶巴巴的神色。它也并不加入到猫咪们的队伍里来。在岳父喂食的时候也是,明明看上去很馋了,可它不去接近其他猫抱团吃食的地方,然后还发出了呜呜的呻吟声。

但就在那时,它突然像忍不住了一样,一瞬间冲到喂食的地方,偷叼一口马上又逃开了。同时,其他猫也惊慌失措,像幼蜘蛛一样从那里逃散到四处。

“喂!这小偷猫!”

岳父小声地怒斥道。这么看来它不是这些猫里的正式一员喽。但是,岳父却没有将“小偷猫”从院子里驱逐出去,反而用猫粮引诱它去了距其他猫吃食的地方有一些距离的庭院一角,在喂过它猫粮和牛奶之后,岳父嘴里嘟哝着:“不要脸的小偷猫总是会来……”

我一边拿摄影机拍着,一边忍不住问了他下面的问题。

想田:“这,不是家里的猫吗?”

寿夫:“嗯,那是小偷猫。抓着点空子就立马来吃,

吃了马上就跑。所以我给它安排了一个固定位置喂食。”

想田:“喂小偷猫?”

寿夫:“对,小偷猫。它老侵犯别人的地方,跑到我的投食处来吃……那样的话,别的猫不是都跑了吗?因为它是公的啊。”

想田:“那小偷猫是从哪来的呢?”

寿夫:“谁知道呢。不知道,但喂还是要喂的,虽然不好弄。没办法。”

 

关于猫社会的短片

拍完这个场景后,我的脑海里突然闪现出了灵感。

“不如拍一部关于猫社会的和平与共存的短片吧?”

我脑中闪过的是韩国DMZ纪录片电影节的提案。连忙重新读一遍委托人孝淑的邮件,里面确实写了只要是关于和平与共存的主题就可以,其他方面没有任何制约和条件,也没有写必须是“人类社会的和平与共存”。

与此同时,我的兴趣被极大地激发起来了,小偷猫到底能不能和其他猫共存下去呢?如果可以的话,要怎样实现呢?

除此之外,不用去阿富汗或者伊拉克这种战事纷争地区,而是能够通过观察身边的世界去思考和平,我感到这是个不坏的方向。即使想去为国外的战争与冲突做点什么事,如果不是在NGO(非政府组织)或者政府相关机构工作,一般来说也不太知道要怎么与之联系、参与进去。但是,如果是要守护自己目之所及的“和平”的话,我感觉自己说不定还能想点办法。如果能做的话,那么日常生活里面就隐藏着给我们的各种提示。也就是说“猫同类的纷争”这个身边的“战场”肯定能让我们学到些重要的东西。

这简直没有不拍的道理。我如此确信。

 

第四章 一期一会的纪录片

 

因拍摄者的存在而满溢的东西

无论如何,我在拍摄《和平》时,不去刻意消除自身的存在,尽量作为一个放松的自然体,拍下“人们在不经意对话”的感觉。如果被拍摄对象要跟我说什么的话,我就注意自然不做作地去应对。

于是在去桥本家进行最后的拍摄时,发生了别具意味的事。

岳母在厨房给桥本烤竹荚鱼,穿着睡衣的桥本一边到处摸索着找衬衣,一边自言自语道:“白衬衣去哪儿了呢?”我不知道他是什么意思,只好默默地用摄影机对准他。

这时竹荚鱼烤好了,我终于明白了桥本找衬衣的意思,他想为了我穿上衬衣、打上领带。

 

广子:“好了好了!”(边说边把烤好的竹荚鱼放到桥本面前。)

桥本:“这竹荚鱼可真好吃啊,刚烤好的时候是最好吃的。可我这会儿还不饿……”

(桥本注意到站着拍摄的想田。)

桥本:“真不好意思。来这边坐吧。”

想田:“没关系,不用管我,我就是专门负责拍摄的。你还专门为了我换了衬衣吧?”

广子:“是吗?!”

桥本:“在家里一般都穿得太随便了。”

 

这一连串的对话被我收录进了片子里。这种导演存在感很强烈的场景,不单纯是留下拍摄者的声音,更有可能受到批判,比如“电影制作的幕后暴露得太多”“自我意识过剩……”等等。

但就像我写过的,电影创作者能拍摄到的不过是因拍摄者的存在而改变过的现实,那样的话,我看不出拼命消除拍摄者的存在有什么积极的意义。

这个短短的镜头里渗透着桥本的性格和情感。上半身穿着衬衣系着领带,下半身穿着睡裤,这一天桥本的服装既有外出见人时修饰的部分,又有独自在家时“真我”的部分,仿佛是他境遇的一种象征。

这就是因我和摄影机的存在而不经意间显现出来的桥本的一面。如果没有摄影机,这个场景就不会发生,但这又不是经过人为表演而虚构出的桥本形象。正相反,这个场景强有力地传达出关于桥本和他内心世界的一些信息,而看到这个场景的观众会比没看到的观众更加接近和了解桥本。

这样想着,我就把镜头用到了电影里。

 

活生生的人

“把这个镜头放到电影里会不会对桥本太残酷了?”这种想法我也不是没有过。

桥本专门在上镜时换上衬衣领带,也许就表示他不希望自己穿着睡衣就被拍下来。这一点我无论如何都无法否认。所以关于这个镜头,如果有人用伦理性来质疑我,我也实在无法反驳。

但桥本的确跟我说过:“我的生活你随便拍吧,什么都可以拍。”也没有说:“穿着睡衣时不要拍。”这使我心里稍微坦荡了一点,但这并不意味着我能完全从伦理问题上解脱出来。

之前说过很多次,这些就是拍纪录片最难的问题。

我现在正在制作另一部观察电影《戏剧》(暂定名),内容关于平田织佐和他的剧团“青年团”。平田就说,看戏的人来剧场是因为“想窥视到些许人的内心世界”,我也有同感。而戏剧里无论怎样窥视人的内心世界,也不会违反伦理,因为通过架空人物和故事所进行的创作,都是虚构的。

我觉得和观赏戏剧一样,观众来影院观看纪录片的终极目的,同样是为了“窥视人的内心世界”,这本身是很好的。但最大的问题在于,纪录片里的人物不是架空的,而是实际存在的,是“活生生的人”。

 

汲取“柔软的部分”

我想把平田说的“人的内心世界”改成“人那些柔软的部分”。我用观察电影接近人,说穿了就是想看到“柔软的部分”,因此我才有通过摄影机捕捉那些东西的欲望。

这种“柔软的部分”越是无所防备,电影创作者就越兴奋。哦不,不能把“电影创作者”全部搬进来,应该说至少我是这样。或许大部分观众也和我一样吧。

为了拍摄这些“柔软的部分”,导演各有各的招数,这些战略大致可以分为两种。

如果用伊索寓言的《北风与太阳》作比,其中一种就叫“北风型”。

代表作可以列举第二章里谈到的原一男导演的《前进!神军》。为了披露“二战”结束后发生在南方的日本军射杀部下事件,原一男让退伍军人们执拗地追究奥崎谦三,打开被拍摄对象的心扉,表现他们“柔软的部分”。他用摄影机这种暴力装置扇起剧烈的北风,把人们的伪装一件件剥了下来。作为受到原一男影响的导演,迈克尔·摩尔也常用这种手法。

另一个方法是“太阳型”。不与被拍摄对象激烈对峙,先使双方关系融洽,在人们自己脱下心里的盔甲时,开始拍摄。观察电影的手法就属于这一类。用这种手法时,我经常烦恼的是,被拍摄对象给我看他们“柔软的部分”,是因为他们信赖作为制作者的我,对我感到放心。而且,大多数时候是无意识地展示给我看。所以对于他们来说,也许就希望我一个人把这些东西藏在心里。“拍摄”这些场景,心里必然感觉有点像“偷盗”。就因为不像“北风”那样“强取豪夺”,而是被拍摄对象在不知道被“偷盗”的情况下主动展示出来,所以创作者更觉得痛心。

但作为创作者,这些是最想放到电影里的部分,本来就是为了汲取人“柔软的部分”才启动摄影机,所以最后必然会收录到电影里。观众也是抱着对这部分的期待才来到影院。最后,被拍摄对象受到的伤害,与“柔软的部分”的柔软度也是成正比的。

拍纪录片和看纪录片这两件事里面都贯穿了这个问题,所以我之前才会有“纪录片创作者性恶论”一说。而另外也存在着与之对抗的“纪录片创作者性善说”。

拍摄人内心“柔软的部分”,在伦理上到底是被允许的呢,还是不被原谅的?这是个永恒的问题。但一方面可以说我心里已经有了答案,也就是说我一边烦恼,一边也持续拍摄那些“柔软的部分”并展示给观众。我也不是没想过,自己的“烦恼”可能就是为了向自己和别人强调“我骨子里还是个好人所以才烦恼”,是一种心理机制。另一方面,我觉得不描写那些“柔软的部分”,就不可能接近被拍摄者的人性,也就不可能与观众产生共鸣。

关于这个问题,我在一个放映会会场直接询问过怀斯曼,他的电影里一定反映出了人内心“柔软的部分”,所以我才会如此倾心于他的作品。老前辈怀斯曼是怎么考虑这个问题的呢?

我这样问他:“你没有感到过不安吗?用摄影机拍摄各种各样的人,并在影院公开展示,会不会担心伤害到被拍摄对象,而你自己也成为加害者?”

当时我没带笔记本,可能记得不准确,但我记得巨匠大概是这样回答的:“完全没有。首先我是得到同意才拍摄的。我不知道他们为什么同意,但他们一定是有什么理由才同意我拍的。就我自己了解的情况来说,还没有任何被拍摄对象的生活因我的摄影而发生实质性变化。你有这种经验吗?”

我向他吐露了拍摄《精神》时的经验,于是巨匠这样对我说:

“但实际上不是没有人以电影为理由自杀吗?就我的经验来看,拍电影不会导致被拍摄对象的状况发生变化。虽然不知道这是好还是不好。”

原来如此。这答案很符合擅长与观众、被拍摄对象保持距离的怀斯曼风格。可能会有人觉得他“太洒脱了”,但我担心被拍摄对象的做法其实也是一种家长作风,这意味着我没有完全尊重被拍摄对象的独立性和个人性。

只是,怀斯曼在回答的时候,并不是自信满满、一点犹豫都没有的,因为我感觉得出他的表情和声音里有一些阴霾。这是我的推测,也许巨匠的心里不是完全没有任何疑问的。无论怎样,因为怀斯曼说“拍电影不会对被拍摄对象的人生产生任何影响”,我也就在“自己是否成为加害者”的烦恼中开始不断告诉自己拍摄的意义,并让我自己承认拍摄人“柔软的部分”的意义。

 

桥本的战争体验

上半身穿着衬衫打着领带、下半身穿着睡裤的桥本,在我没有任何思想准备的情况下,突然开始对着摄影机讲起了他在“二战”中的个人体验。

因为太过突然,岳母和我都吃了一惊。

我把这段较长的对话抄录了下来,这是一个桥本流露出“柔软的部分”的场面。

 

桥本:“那时我也去了军队。”

广子:“啊?”

桥本:“我去了福冈的军队,直到战争结束。”

广子:“还是第一次听您提到战争的事呐。”

桥本:“不过我啊……没去一线。我在名古屋和福冈,待了好长时间。七八年吧。”

广子:“啊,是吗?是结婚前?”

桥本:“结婚前,结婚前。那个时候啊,只要是个男的,都要去,都要去的。”

广子:“嗯,嗯嗯。”

桥本:“挡枪弹呀。那一来好多好多年轻人,都死啦。只要在乡里啊,在村里,连村长那么厉害的人,都死于战争……好多人……我的同学们也没了,都战死了。”

广子:“是吗。是这样吗……”

桥本:“那时候都把战死当光荣。也没人哭诉。时代不同啦,没办法……现在的话,大家都哭诉说‘就这么一个儿子’……”

广子:“那桥本先生家里也来了红纸喽?”

桥本:“啊,我的情况是召集令来了。”

广子:“哦……”

桥本:“所以那时都说,‘男人就是一钱五厘’呢。”

广子:“什么?一钱五厘?”

桥本:“就跟明信片一样啊。”

广子:“什么?”

桥本:“男人的价钱就跟明信片一样,一钱五厘啊。”

广子:“哦,明信片那时一钱五厘啊。”

桥本:“对。所以就需要一钱五厘,多少男人都可以召集……”

广子:“啊……”

桥本:“就算父母死了……第二天要出殡,但只要一钱五厘来了,马上就得去。”

广子:“啊……”

桥本:“对啊,所以一钱五厘,就是那么回事。”

广子:“我还是头一回听说。”

桥本:“男人的价钱就是一钱五厘啊,便宜吧。只要一钱五厘,候补的要多少有多少。”

 

那之后,桥本继续谈了一些军队的经历。那听起来就像是越来越接近死亡的桥本为了谁而留下的“遗言”。我全身起着鸡皮疙瘩,坚持把这个镜头拍完了。

我这时候几乎完全忘记了“和平与共存”这个主题,即使和主题没有关系我都想拍桥本,于是打起精神全部拍了下来。我知道这也许是最后一天拍摄了,还有两天,我就要在成田机场坐上返回纽约的飞机了。

最后的最后,桥本和“和平与共存”建立起联系,我专心致志地拍摄完这个场面,最后觉得“这个说不定会成为了不起的电影”。

无所祈求却幸运地得到偶然发现,这在英语里叫作“serendipity”,这次发生的事情完全符合这个词。

 

车载收音机里的演讲

其实,这一天我还遇到另一个serendipity。

岳母和我在告别桥本后,走向停着“吃茶去号”的停车场。岳母惊叹停车费高出预期,一边坐上车,一边自言自语地说:“700日元啊,哎呀呀……”

刚把车开到道路上,就遇到了下面的事。

岳母感叹这次支援桥本的时间超过了一小时,还多付了停车费,但只能从政府那里得到一小时的支援费。这时偶然从车载收音机里传来鸠山由纪夫在国会的演讲,历史性的政权交替(日本执政党首次由自民党变为民主党)刚刚完成,他成为日本首相。

 

广子:“(从停车场里把车开出来)超过一个小时了啊,真受打击。无论怎么做,也要超过一个小时。”

 

车载收音机里传来鸠山首相的国会演讲。

 

鸠山:“……刚才提到的一项,就是说,因为这个事情导致国民对社会保障制度不信任……”

广子:“在他家里做这样做那样,这一来怎么弄也要超过一小时。要是洗了衣服就更不会少于两小时。即使这样,也只能得到一小时支援费……唠叨这么多也不好……接下来又要去别的地方,只能开车来,这里停车10分钟就要100日元。”

鸠山:“……我们要大力扶植能让人们安心生活的医疗、看护事业,以及支持各地的农林业,另外还有内需主导型的观光产业。通过这些项目,创造新的需求和就业机会。在这之上,怎么把亚洲成长中的活力引入进来呢?我认为,掌握这种引入方法,能从新的意义上促进我国的经济增长。”(掌声)

 

岳母在向我倾吐对社会福利的不满,而与此同时,鸠山首相正在国会进行关于社会福利的演讲,拿着摄影机,我惊异于这奇妙无比的巧合。我一边继续拍,一边在心里想:“岳母会不会对鸠山首相的演讲做什么评论呢?啊,评论一下吧。”

但岳母好像根本没听见首相的演讲,专心致志地把她的车开出停车场,到最后她也没做任何评论。

我心里想:“太遗憾了。这个镜头肯定不能用了。”

但回到纽约进行剪辑时,我才发现其实岳母不做评论才有意思。

岳母和首相都同时谈到了“社会福利制度的不完善”,所说的完全是一个话题,但首相的话在岳母听来好像跟自己完全无关。不,她连听都没听到。我在这里感受到横跨在实际工作于社会福利现场的人们和政治家之间巨大的鸿沟。而且,这个鸿沟才是我在没有预料的情况下从这个场面里得到的重大发现,即serendipity。

 

召唤机缘(serendipity)的装置

我在开拍前绝对预想不到桥本会谈及他的战争经历,以及岳母车内发生的事,所以这些不会被写进脚本。如果谁在脚本里能预先写出这些,那他就是天才了。

类似的事情过去发生过好几次。

比如《选举》里面,发生了一个小事故,就是山君当选的消息传来时,他本人不见了。他那时本应该在事务所外的停车场等候的,因为那是自民党选举的传统,但不知道他那时候为什么在家里。于是他急着从家里赶到事务所,用了15分钟。在这期间,自民党的议员和支持者们等候着,明明自家已经当选却不能一齐高喊“万岁”。他们开始议论纷纷,批判山君:“这人都40岁了,还一点儿社会常识也没有。”“哼,要是在古代就该切腹自杀了。”我把这些都一五一十地纪录了下来,最后得以完成让人印象深刻的电影结尾。

如果我事先准备好了脚本,写上类似“当选的山君英姿飒爽地在事务所登场,人们高呼三声万岁”这样的话,会怎么样?我想可能我会在幕后四处奔走,并在开票结果出来前就联络山君,督促他在当选时一定要在事务所里待着。这样就不会有那个意外的结尾了。

观察电影不写脚本的手法,也可以说是一种措施,为了唤起这种不期而遇的偶然和发现。

桥本关于战争的“讲述”也是一样,如果我按普通的纪录片手法来做,就不会发生那种事。因为如果事前就采访桥本,很有可能在当时就听到桥本关于战争的体验,而实际上用摄影机拍的是他“第二次说同样的话”,这样一来,就不会有现在片中的这种镜头了。

 

捕捉独一无二的时间

山君选举的结尾画面和桥本讲战争体验的画面,还有岳母和首相的讲话交叠的画面,这些都无法重复再来。纪录片捕捉到的所有时间都是独一无二并且无法替代的。

基于脚本和演员表演的故事片,可以在镜头没拍好时说“再来一次”,然后重新拍摄,但纪录片的机会只有一次。当然也可以要求对方“把现在的话再说一遍好吗?”,但重复来一遍的时候,就很难再找到最初的那种韵味和冲击力了。

我们很难意识到,我们的日常也是每天都貌似相同却又不同,没有一个瞬间是一样的。现在这一瞬间和下一瞬间,我已经不是同一个人,世界已经改变,任何事情都是无常的。

 

江河流水,潺湲不绝,后浪已不复为前浪。浮于凝滞之泡沫,忽而消失,忽而碰撞,却无长久飘摇之例。

 

这是鸭长明的《方丈记》里有名的开篇语。

任何事物都在时刻变化着,现在流动着的每一瞬间都是独一无二的时间。

我们人类最大的悲剧,就是平常总忘记这件事,所以总有荒废生命的瞬间,积攒起来瞬间成了时间,时间成了日子,日子积攒起来成了长久的岁月,然后一转眼,死亡就在眼前了。或失去自己珍视的人,或失去自己珍爱的故乡,这样的时刻转瞬而至。那时候我一定会这样呐喊:

“早知如此,我应该更加珍惜时间!我应该对那个人更好!”

也许,我就是想通过电影记忆的方式,留住时时刻刻流失的时间,所以才拍纪录片的。

换句话说,纪录片导演有一个重要的任务,就是在电影的记忆里收录下自己遇到的人们、他们那些流光溢彩的人生、他们同事物共有的独一无二的时间,作为目击证人证明“他们的的确确在这里生活过”。

从这个意义上看,电影和茶道里“一期一会”的精神有相通之处。

想起来就不可思议,我和桥本只见过三次,但他却在我的人生中成为有特殊意义的存在。

在我拍摄完不久,桥本就离世了。他住的房子也已被拆毁,不存在于这个世界了。

我和桥本共同度过的时间,因为种种巧合被记录在了电影里,这些都是只有那个瞬间才能与他共享的、“一期一会”的时间。

 

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[美]达德利·安德鲁  李伟峰

电影学院046  视频技术基础(插图版)  定价:35.00

孙略

电影学院047  电影研究导论(插图第4版)  定价:88.00

[英]吉尔·内尔姆斯 主编 李小刚

电影学院048  尊重表演艺术(最新修订版)  定价:38.00

[美]乌塔·哈根 哈斯克尔·弗兰克尔  胡因梦

李安 赖声川 田沁鑫 联袂推荐

电影学院049  纪录片创作六讲(修订版)  定价:29.80

王竞

电影学院050  导演的摄影课(修订版)  定价:60.00

[美]杰奎琳·弗洛斯特  巩如梅 等译

电影学院051  微电影剧作教程  定价:29.80

刘纯羽 著 刘一兵 审订

电影学院052  外国电影批评文选  定价:88.00

杨远婴 徐建生 主编

电影学院053  导演创作完全手册(插图修订第4版)  定价:99.80

[美]迈克尔·拉毕格 米克·胡尔比什-切里耶尔  唐培林

后浪电影学院编辑部 校订

电影学院054  演技教程:表演心理学(最新修订版)  定价:78.00

傅柏忻  鲍国安 推荐

电影学院055  视效合成进阶教程(插图第3版)  定价:128.00

[美]史蒂夫·赖特 著 李铭

电影学院056  视效合成初级教程(插图第2版)  定价:88.00

[美]史蒂夫·赖特  李念芦 柳思忆

电影学院057  好莱坞模式:美国电影产业研究  定价:42.00

陈焱  张会军 周铁东 作序推荐

电影学院058  电影叙事学研究  定价:39.80

刘云舟  皮埃尔·索尔兰 作序推荐

电影学院059  编剧心理学  定价:38.00

[美]威廉·尹迪克  井迎兆

电影学院060  视听:幻觉的构建(第3版)  定价:36.00

[法]米歇尔·希翁  黄英侠

电影学院061  电影特技模型制作  定价:58.00

聂春辉 田智元

电影学院062  表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课  定价:39.80

[美]斯特拉·阿德勒  霍华德·基塞 编辑整理 李浩

马龙·白兰度 作序推荐

电影学院063  剪辑的语法(插图修订第2版)  定价:38.00

[英]罗伊·汤普森 克里斯托弗·J·鲍恩 著 梁丽华 罗振宁

电影学院064  导演思维(修订版)  定价:49.80

[美]肯·丹西格 著 吉晓倩

电影学院065  编剧的策略:如何打动好莱坞(修订版)  定价:48.00

[美]亚历克斯·爱泼斯坦  贾志杰 季英凡

电影学院066  短片的法则:来自业内达人的靠谱忠告(第2版)  定价:35.00

[美]金·阿德尔曼  叶俊策 王婷婷

电影学院067  电影学导论(第3版)  定价:45.00

陈晓云

电影学院068  民族志纪录片创作  定价:36.00

朱靖江 编著

电影学院069  剧本结构设计  定价:32.00

[美]丹·奥班农 著 高远

电影学院070  创意制片完全手册:从项目策划到营销发行  定价:60.00

[美]莫琳·A·瑞安著 马瑞青

电影学院071  剪辑之道:对话沃尔特·默奇  定价:45.00

[加]迈克尔·翁达杰 著 夏彤

电影学院004-02  如何写影评(插图修订第8版)  定价:36.00

[美]蒂莫西·科里根 著 陆绍阳 翻译策划 宋美凤 刘曦 译 李迅 审订

电影学院072  我是怎样拍电影的  定价:29.80

[日]山田洋次 著 蒋晓松 张海明

电影学院073  编剧点金术:剧本写作与修改指南(第3版)  定价:35.00

[美]琳达·西格 著 曹怡平

电影学院074  影视预算手册(影印第5版)  定价:68.00

[美]迪克·西蒙  

电影学院075  不要给我讲故事,我需要的是人物:

认识好莱坞导演罗伯特·奥特曼  定价:29.80

彭小莲

电影学院076  光影创作课:21位电影摄影大师的现场教学(修订版)  定价:138.00

[法]邦雅曼·贝热里  刘欣 唐强

电影学院077  影视光线创作  定价:88.00

刘永泗 刘莘莘

电影学院078  导演攻略  定价:29.80

[美]卡尔·戈特利布 托尼·阿特尔 著 杨曼曼

电影学院079  电影机械模型制作  定价:108.00

聂春辉 朱苏宁

电影学院080  不仅仅是好莱坞:细读伍迪·艾伦  定价:29.80

林大庆 林睿

电影学院081  银幕形象创造(百年诞辰典藏纪念版)定价:88.00

赵丹

电影学院082  胡金铨武侠电影作法  定价:49.80

胡金铨 [日]山田宏一 [日]宇田川幸洋 著 厉河 马宋芝

电影学院003-03  电影艺术(影印第10版)  定价:128.00

[美]大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森 著 李安 焦雄屏 杨远婴 王宜文 等推荐

电影学院083  表演训练手册  定价:42.00

[美]梅利莎·布鲁德 等著 刘亚 马潇婧

电影学院023-02  世界电影史(影印第3版)  定价:138.00

[美]大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森

电影学院084  影像构成基础  定价:60.00

陈汝洪

电影学院085  好剧本是改出来的  定价:32.00

[美]保罗·齐特里克   周舟

电影学院086  开发故事创意  定价:36.00

[美]迈克尔·拉毕格 著 胡晓钰 毕侃明

电影学院087  莫里康内:50年一瞬的魔幻时刻  定价:42.00

[意]埃尼奥·莫里康内 口述 安东尼奥·蒙达 著 倪安宇

电影学院088  炮声中的电影:中日电影前史  定价:60.00

[日]佐藤忠男 著 岳远坤

电影学院089  如何指导演员:导演的必修课  定价36.00

[美]朱迪丝·韦斯顿 著 夏明

电影学院057-02  好莱坞模式:美国电影产业研究(第2版)  定价:42.00

陈焱 著 张会军 周铁东 作序推荐

电影学院090  好莱坞怎样谈生意:电影、电视及新媒体的谈判技巧与合同模板

定价:45.00

[美]黛娜·阿普尔顿 丹尼尔·扬科利维兹 著 刘莐

电影学院091  电影美术设计语言  定价:88.00

全荣哲

电影学院092  在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿  定价:49.80

[美]蒂姆·伯顿 口述 [英]马克·索尔兹伯里 整理 胡旭申 译 

[美]约翰尼·德普 作序推荐

电影学院002-03  认识电影(全彩插图第12版)  定价:280.00

[美]路易斯·贾内梯 著 焦雄屏

电影学院093  电影审查:你一直想知道却没处问的事儿  定价:49.80

梅峰 李二仕 钟大丰 编著

电影学院094  电影理论基础(第2版)  定价:45.00

陈晓云 主编

电影学院095  打草稿:编剧思维训练表  定价:128.00

[美]杰里米·鲁滨逊 汤姆·蒙戈万 著 曹琳琪

电影学院096  灯光师入门:片场打光实战手册  定价:128.00

[美]查克·格隆曼 汤姆·勒图尔诺 著 王博学 杜金穗

电影学院097  美国独立电影制作  定价:118.00

[加]张晓凌 詹姆斯·季南

电影学院098  编剧的自修课:解读美国电影剧作  定价:45.00

梅峰 编著

电影学院099  品类影像(上册:影视广告创制与研究;下册:影视广告技术与流程)

定价:198.00

齐虹

电影学院100  讲故事的艺术:真人电影与动画的专业分镜技巧

[美]弗朗西斯·格列巴斯 著 朱轶凡

电影学院101  灯光师圣经:电影照明的器材、操作与配电  定价:118.00

[美]哈里·C·博克斯 著 李铭

电影学院102  小制作, 大市场:低预算的电影营销之路  定价:45.00

[美]马克·史蒂文·博斯科 著 王洋

电影学院103  石挥谈艺录  把生命交给舞台  定价:68.00

石挥 著 李镇 主编

电影学院104  石挥谈艺录  演员如何抓住观众  定价:99.80

石挥 著 李镇 主编

电影学院105  石挥谈艺录  雾海夜航  定价:88.00

石挥 著 李镇 主编

电影学院106  基本剧作法  定价:49.80

[美]大卫·霍华德 爱德华·马布利 著 钟大丰 张正

电影学院107  表演训练法:从斯坦尼到阿尔托(修订本)  定价:68.00

林洪桐

电影学院108  导演的诞生:我的第一部电影  定价:60.00

[英]斯蒂芬·洛温斯坦 编著 张洁

电影学院109  创造难忘的人物  定价:35.00

[美]琳达·西格 著 高远

电影学院110  与奥逊·威尔斯共进午餐  定价:58.00

[美]奥逊·威尔斯 亨利·雅格洛 口述 彼得·比斯金德 编 黄渊

电影学院111  如何拍电影:夏布罗尔导演札记  定价:49.80

[法]克劳德·夏布罗尔 弗朗索瓦·盖里夫 著 陶然

电影学院112  电影概论(第2版)  定价:99.80

杨远婴 主编

电影学院113  演员的力量:查伯克十二步骤表演法  定价:68.00

[美]伊万娜·查伯克 著 邢剑君

电影学院114  表演应试手册(修订版)  定价:56.00

林洪桐

电影学院115  电影动作设计  定价:80.00

桑林 著 张震 等作序推荐

电影学院002-04  认识电影(插图第12版)  定价:99.80

[美]路易斯·贾内梯 著 焦雄屏

电影学院116  编剧有章法:俘获观众与打动买家  定价:52.00

[美]迈克尔·豪格 著 吴筱

电影学院117  演技六讲:创造角色的灵魂(增订纪念版)  定价:68.00

[美]理查德·波列斯拉夫斯基 著 郑君里 吉晓倩

电影学院118  电影制作技术手册  定价:198.00

李念芦 刘戈三 主编

电影学院119  好莱坞之眼:像电影人一样思考  定价:45.00

[美]乔恩·布尔斯廷 著 宋嘉伟

电影学院120  希望为电影:从纽约无成本制片之王 产业革新先锋  定价:42.00

[美]特德·霍普 著 安东尼·考夫曼 整理 沈旦

电影学院 121  美国电影美国文化(插图第4版)  定价:88.00

[美]约翰·贝尔顿 著 米静 马梦妮 王琼

电影学院122  电影的秘密:形式与意义(插图第6版)  定价:110.00

[美]斯蒂芬·普林斯 著 王彤

电影学院123  表演练声课:释放天然嗓音(增订版)  定价:60.00

[英]克里斯廷·林克莱特 著 彭莉佳

电影学院124  表演的技术:迈克尔·契诃夫表演训练法  定价:46.00

[美]迈克尔·契诃夫 著 李浩

电影学院125  我们一起拍片!安杰伊·瓦伊达导演札记  定价:36.00

[波兰]安杰伊·瓦伊达 著 刘絮恺

电影学院126  制片人的钱包:融资和节约的艺术(第2版)  定价:58.00

[美]卡萝尔·李·迪恩 著 王述恺

电影学院127  如何在镜头前表演(修订版)  定价:52.00

[美]托尼·巴尔 著 刘亚

电影学院128  造梦空间:动画美术设计  定价160.00

[德]汉斯·巴赫尔 著 何璐怡 黄尤达

电影学院129  演员怎样进入角色:吉斯特表演法  定价:49.80

[美]乔·阿尔伯蒂 厄尔·R·吉斯特 著 朱黎伊

电影学院130  英国皇家戏剧学院表演训练法  定价:42.00

[日]三轮绘理花 著 现代演剧协会 主编 张吉琳

电影学院131  给演员的片场建议:排除干扰,在镜头前奉上出色表演  定价:32.00

[美]D.W. 布朗 著 朱黎伊

电影学院132  故事片创作六讲  定价:60.00

王竞

电影学院133  激昂的幻梦:从斯坦尼体系到方法派表演  定价:68.00

[美]李·斯特拉斯伯格 著 伊万杰琳·墨菲斯 编辑整理 姜若瑜

电影学院134  诗意的身体:雅克·勒考克的创造性剧场教学  定价:60.00

[法]雅克·勒考克

[法]让-加布里埃尔·卡拉索 -克劳德·拉利亚 编著 马照琪

电影学院135  大师镜头 昆汀篇  定价:39.80

[澳]克里斯托弗·肯沃西 著 黄尤达

电影学院136  大师镜头 斯科塞斯篇  定价:39.80

[澳]克里斯托弗·肯沃西 著 林小羽

电影学院137  大师镜头 斯皮尔伯格篇  定价:39.80

[澳]克里斯托弗·肯沃西 著 黄尤达

电影学院138  斯氏体系在中国  定价:99.80

姜涛

电影学院139  韩剧如何讲故事:剧本策划、类型选择、人物塑造与写作技巧  定价:45.00

[韩]郑淑 著 林彦

电影学院140  韩国综艺节目如何讲故事:
从真人秀、脱口秀、喜剧节目到纪录片、广播节目的创作策略  定价:42.00

[韩]郑淑 著 陈圣薇

电影学院141  宝冢剧团经营战略:跨越百年的演艺生意经  定价:52.00

[日]森下信雄 著 方瑜

电影学院142  进击的演员!职业生涯完全指南  定价:56.00

[美]D.W.布朗 著 李伟峰

电影学院143  影视镜头创作  定价:128.00

刘永泗 刘建鹏

电影学院144  教父电影全剧本:
马里奥普佐与弗朗西斯科波拉终稿(全彩插图评注版)  定价:138.00

[美]珍妮•M.琼斯 编 高远致 译 黄尤达 校订

电影学院145  这世上的偶然:我为什么拍纪录片  定价:49.80

[日]想田和弘 著 尹芷汐

电影学院146  纪录片创作完全手册(第5版)  定价:99.80

[美]迈克尔•拉毕格 著 喻溟 王亚维

电影学院147  故事片创作完全手册(插图版)  定价:138.00

[美]米克•胡尔比什—切里耶尔 著 梁明 谭中维

电影学院148  视效制片人:影视、游戏、广告的VFX制作全流程  定价:99.80

[美]查尔斯•菲南斯 苏珊•兹韦尔曼 著 雷丹雯 范亚辉

电影学院149  剧本结构论  定价:49.80

[日]野田高梧 著 王忆冰

电影学院095-02  打草稿:编剧思维训练表(普及版)  定价:60.00

[美]杰里米•鲁滨逊 汤姆•蒙戈万 著 曹琳琪

电影学院006-02  电影镜头设计:从构思到银幕(25周年纪念版)  定价:88.00

[美]史蒂文•卡茨 著 井迎兆 王旭锋 译 宁浩等 推荐

电影学院150  喜剧的秘密武器

[美]史蒂夫•卡普兰 著 陈易之 译 后浪电影学院 校订

电影学院151  映画术:如此导戏何以抓住人心

[日]盐田明彦 著 伯劳 伍楚

 

数字时代的电影摄影  定价:42.00

穆德远 主编 梁丽华 副主编

你的,大大的坏:远离标准答案的影评  定价:28.00

周黎明 著 贾樟柯 推荐

视觉原理:影视影像创作与欣赏规律的探究  定价:88.00

李铭  

刀与星辰:徐皓峰影评集  定价:29.80

徐皓峰

我们需要怎样的电影:上海国际电影节论坛对话录  定价:38.00

唐丽华 主编 沈旸 执行主编

烈爱:伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿的世纪婚姻  定价:49.80

[美]萨姆·卡什纳 南希·勋伯格 著 檀秋文

光色留影:当代电影照明创作实录(插图修订版)  定价:99.80

何清 编著

我们需要怎样的电影:上海国际电影节论坛对话录(第2辑)  定价:49.80

唐丽君 主编 沈旸 执行主编

中西风马牛(修订版)  定价:39.80

启之(吴迪)著 微尘 供图

白鹿原:芦苇电影剧本  定价:45.00

芦苇  

少年派的奇幻漂流:一部电影的诞生  定价:68.00

[美]让·克里斯托弗·卡斯泰利 著 雷丹雯 范亚辉 译 

李安 扬·马特尔 作序推荐

·哈里豪森的电影概念艺术  定价:168.00

[美]雷·哈里豪森 托尼·道尔顿 著 徐辰

数字电影的技术与理论  定价:49.80

朱梁 主编 朱宏宣 副主编

电影技术的历史与理论  定价:49.80

陈军 主编 常乐 副主编

清晨5点的第五大道:赫本、蒂凡尼的早餐和现代女性的黎明  定价:38.00

[美]山姆·沃森 著 汪忆岚

迪士尼的艺术:从米老鼠到魔幻王国  定价:398.00

[美]克里斯托弗·芬奇 著 彭静宜

狼图腾 : 视觉设计与叙事语言  定价:128.00

全荣哲  

袁珂电影文学剧本:嫦娥奔月  定价:28.00

袁珂  

黄柳霜:从洗衣工女儿到好莱坞传奇  定价:49.80

[美]郝吉思 著 王旭 李文硕 杨长云

幕味:重访影史与策展实践  定价:48.00

沙丹

用影像讲故事  定价:45.00

王竞 梁丽华 主编

哈里豪森的电影奇想剪贴簿:六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆

定价:118.00

[美]雷·哈里豪森 托尼·道尔顿 著 徐辰

三十年细说从头  定价:118.00

李翰祥

三十年细说从头(典藏纪念版)  定价:248.00

李翰祥

电影,另一种审美的可能  定价:32.00

彭小莲

不成问题的问题:从老舍小说到梅峰电影  定价:50.00

梅峰 编著

杨占家电影美术设计作品集(全两册)  定价:460.00

霍廷霄 主编

我知道你们又来这一套!影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典(升级版)  定价:38.00

[美]罗杰·伊伯特 编著 费晓熠

电影剧作观念选编  定价:60.00

刘纯羽 编著

搏命特技人  定价:60.00

[美]哈尔·尼达姆 著 陈晓云 翻译策划  陈望扬

我每天只工作3小时:押井守的角色学  定价:49.80

[日]押井守 著 谢承翰 高詹灿

老舍和他的作品  定价:38.00

胡金铨

星球大战如何征服全宇宙  定价:128.00

[美]克里斯·泰勒 著 任超 开罗

中国传统家具图史  定价:72.00

何宝通

捕梦艺术:约翰·阿尔文的手绘电影海报  定价:160.00

[美]安德烈娅·阿尔文 编著 吴啸雷

因为我有生活:电影美术师杨占家从艺录  定价:92.00

杨占家 口述/  李青菜 整理

两个人的车站:布拉金斯基、梁赞诺夫名作集  定价:49.80

[俄]埃·韦·布拉金斯基 埃·亚·梁赞诺夫   刘溪 童道明

 

后浪剧场001  戏剧的故事(插图第7版)  定价:49.80

[美]埃德温·威尔森 阿尔文·戈德法布 著 孙菲 译 廖向红 作序

后浪剧场002  像导演一样思考  定价:29.80

[美]迈克尔·布鲁姆著 李淑贞译

后浪剧场003  尊重表演艺术(最新修订版)  定价:38.00

[美]乌塔·哈根 哈斯克尔·弗兰克尔 著 胡因梦 译

李安 赖声川 田沁鑫 史航 联袂推荐

后浪剧场004  演技教程:表演心理学(最新修订版)  定价:78.00

傅柏忻 著  鲍国安 推荐

后浪剧场005  表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课  定价:39.80

[美]斯特拉·阿德勒 著  霍华德·基塞 编辑整理  李浩 译 马龙·白兰度 作序推荐

后浪剧场006  银幕形象创造(百年诞辰典藏纪念版)  定价:88.00

赵丹 著

后浪剧场007  表演训练手册  定价:42.00

[美]梅利莎·布鲁德 等著 刘亚 马潇婧 译

后浪剧场001-02  戏剧的故事(插图第9版)  定价:49.80

[美]埃德温·威尔森 阿尔文·戈德法布 著 孙菲 译 廖向红 作序

后浪剧场008  如何指导演员:导演的必修课  定价36.00

[美]朱迪丝·韦斯顿 著 夏明 译

后浪剧场009  石挥谈艺录  把生命交给舞台  定价:68.00

石挥 著 李镇 主编

后浪剧场010  石挥谈艺录  演员如何抓住观众  定价:99.80

石挥 著 李镇 主编

后浪剧场011  石挥谈艺录  雾海夜航  定价:88.00

石挥 著 李镇 主编

后浪剧场012  表演训练法:从斯坦尼到阿尔托  定价:68.00

林洪桐 著

后浪剧场013  如何做导演  定价:35.00

[美]威廉·保尔 著 孙菲 蔡骁颖 译

后浪剧场014  演员的力量:查伯克十二步骤表演法  定价:68.00

[美]伊万娜·查伯克 著 邢剑君 译

后浪剧场015  表演应试手册(修订版)  定价:56.00

林洪桐 著

后浪剧场016  演技六讲:创造角色的灵魂(增订纪念版)  定价:68.00

[美]理查德·波列斯拉夫斯基 著 郑君里 吉晓倩 译

后浪剧场017  李国修编导演教室  定价:68.00

李国修 著 黄致凯 整理

后浪剧场018  表演练声课:释放天然嗓音(增订版)  定价:60.00

[英]克里斯廷·林克莱特 著 彭莉佳 译

后浪剧场019  表演的技术:迈克尔·契诃夫表演训练法  定价:46.00

[美]迈克尔·契诃夫 著 李浩 译

后浪剧场020  东欧戏剧史 (修订版)  定价:280.00(共七卷)

杨敏 主编

后浪剧场021  戏剧表现的观念与技法  定价:60.00

林克欢 著

后浪剧场022  演员怎样进入角色:吉斯特表演法  定价:49.80

[美]乔·阿尔伯蒂 厄尔·R·吉斯特 著 朱黎伊 译

后浪剧场023  英国皇家戏剧学院表演训练法  定价:42.00

[日]三轮绘理花 著  现代演剧协会 主编 张吉琳 译

后浪剧场024  戏剧概论  定价:49.80

[日]河竹登志夫 著 陈秋峰 杨国华 译

后浪剧场025  认识戏剧  定价:78.00

[美]埃德温·威尔森 著 朱拙尔 李伟峰 孙菲 译

后浪剧场026  给演员的片场建议:排除干扰,在镜头前奉上出色表演  定价:32.00

[美]D.W. 布朗 著 朱黎伊

后浪剧场027  如何在镜头前表演(修订版)  定价:52.00

[美]托尼·巴尔 著 刘亚

后浪剧场028  激昂的幻梦:从斯坦尼体系到方法派表演  定价:68.00

[美]李·斯特拉斯伯格 著 伊万杰琳·墨菲斯 编辑整理 姜若瑜

后浪剧场029  诗意的身体:雅克·勒考克的创造性剧场教学  定价:60.00

[法]雅克·勒考克 -加布里埃尔·卡拉索 -克劳德·拉利亚 编著 马照琪

后浪剧场030  千刃千眼  定价:56.00

[日]蜷川幸雄 著 詹慕如

后浪剧场031  斯氏体系在中国  定价:99.80

姜涛

后浪剧场032  宝冢剧团经营战略:跨越百年的演艺生意经  定价:52.00

[日]森下信雄 著 方瑜 译

后浪剧场033  进击的演员!职业生涯完全指南  定价:56.00

[美]D.W.布朗 著 李伟峰

后浪剧场034  空的空间  定价:49.80

[英]彼得·布鲁克 著 王翀

 

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