内心听觉

  • 作者 [美]布鲁斯·阿道夫
  • 译者 梁韵
  • 出版社 后浪丨中国友谊出版公司
  • 出版时间 2019-10
  • 定价 38.00元
  • 装帧 平装
  • 开本 1/32
  • 页数 192
  • ISBN 9787505747746

内心听觉:每天必做的音乐想象力练习

The Mind's Ear: Exercises for Improving the Musical Imagination for Performers, Composers, and Listeners

后浪出版公司

纽约爱乐乐团前音乐总监艾伦·吉尔伯特推荐

奥莉·沙汉姆等职业音乐家反复使用

基于茱莉亚音乐学院预科部高级研修班的实践

科学、有效且有趣的音乐想象力训练体系

 

编辑推荐

Ø   音乐想象力的系统训练

音乐想象力是与音乐技巧并行的能力,是深入理解音乐内涵、诠释音乐本质、参与并创作音乐都必须具备的能力。本书以可操作、可触及的系统训练,提供了科学有效地开发音乐想象力的途径。

Ø   基于一流音乐学院教学实践

作者布鲁斯·阿道夫身为知名作曲家、教育家、演奏家,拥有在耶鲁、茱莉亚、纽约大学等多个学院及音乐节的多年教学经验。他基于茱莉亚音乐学院预科部的高级研修班,以及林肯艺术中心室内乐协会的演奏觉悟力工作坊而发展形成了这些练习,最终创作了这本书,从多角度切入,提供大量真实具体、科学有效的音乐想象力练习。

Ø   众多职业音乐家推荐

纽约爱乐乐团前音乐总监艾伦·吉尔伯特、布伦塔诺四重奏的小提琴家马克·斯坦伯格、钢琴家奥莉·沙汉姆等众多著名音乐家推荐此书,此外还有密歇根大学Earl V. Moore荣誉教授格伦·沃特金斯、得克萨斯州达拉斯市南卫理公会大学梅多斯艺术学院键盘系主任卡洛·里昂,以及密歇根大学音乐、戏剧与舞蹈学院指挥系主任杰里·布莱克斯通等音乐教授推荐。

 

名人推荐

早在茱莉亚学院读预科时我就已认识布鲁斯·阿道夫了。多年以来,他把音乐融入生活中所体现的洞察力与卓越能力一直影响着我。布鲁斯拥有独一无二的能力,让音乐和学习充满新鲜感与活力。

——艾伦·吉尔伯特,音乐总监,纽约爱乐乐团

 

想象一下,假如你手上有一本指南书能指引你更加快乐自由和更具创造性地融入音乐,这将令人多么兴奋。噢等等——你手里的这本书不正是么!毋庸置疑,想象力是可以得到加强和训练出来的,而布鲁斯·阿道夫就是那位最富激情和灵感启发的私人教练。

——马克·斯坦伯格,小提琴家,普林斯顿大学布伦塔诺弦乐四重奏乐团

 

布鲁斯·阿道夫早就被公认为音乐界最善于表达和最具超凡魅力的演说家之一,他给我们带来的这本书是有史以来关于音乐想象力的书籍中最新颖的之一。仅快速浏览这本书的内容并进行自我测试后我就能确定,就算是成熟的演奏者和大学教授也都能像初学者一样从这本书中收获良多。这本书是一颗珍贵恒久的宝石,无论何时我随手翻至哪一页,都发现自己置身于激发想象力的起点。试试打开这本书看看吧,我预料你肯定舍不得放下它。

——格伦·沃特金斯,密歇根大学Earl V. Moore荣誉教授,著有《音响学》(Soundings);《卢浮宫金字塔》(Pyramids at the Louvre);《夜之证:音乐与大战》(Proof through the Night: Music and the Great War);《杰苏阿尔多的十六音技法》(The Gesualdo Hex

 

布鲁斯·阿道夫在茱莉亚预科部开设的高级研修班让我们拓展了视野,开阔了思维。这本书包含了数十个我们在该研修班上使用过的练习。即使到了今天再做这些练习,我依然觉得和当时做的时候一样令人受益匪浅!

——奥莉·沙汉姆,钢琴家

 

这本音乐想象力的练习书别具一格,全书满载布鲁斯·阿道夫充满魅力的精神与人格。许多练习在激发创造力和探究精神的同时,也在探索我们的内心听觉与直觉所能触及的深度。我相信对于所有音乐家、教师和听众来说本书都是无价的资源。

——卡洛·里昂,音乐艺术博士,得克萨斯州达拉斯市南卫理公会大学

梅多斯艺术学院键盘系主任,钢琴副教授

 

我常常告诉指挥系的学生,最出色的指挥一定拥有最好的想象力。他们能在内心听到他们想要音乐变成的模样,并能坚定且有创造性地将其变为现实。布鲁斯·阿道夫这本优秀的书呈现了培养艺术想象力的多种手段。如果说有了技巧才能更好地激发想象力,那么阿道夫的书就是你开始训练技巧的最佳选择!

——杰里·布莱克斯通,指挥教授,合唱团总监,

密歇根大学音乐、戏剧与舞蹈学院指挥系主任  

著者简介

布鲁斯·阿道夫是一位具有国际声誉的作曲家,林肯中心室内乐协会的家庭音乐会的常任讲师和总监,“学习大师”的创意总监,公共电台“钢琴谜题”节目的创作者,以及南加利福尼亚大学大脑与创造力研究所的常任作曲家。

 

译者简介

梁韵,1990年生,星海音乐学院青年教师。先后毕业于华南师范大学与星海音乐学院,获管理学学士、艺术学硕士。硕士研究方向为音乐文献翻译,师从杰出音乐理论家、作曲家和音乐文献翻译家,星海音乐学院作曲与作曲技术理论教授任达敏。具有多年音乐教学以及音乐类笔译与口译经验,精通英皇考级体系。研究领域涵盖幼儿音乐启蒙、音乐与语言素养、音乐教育戏剧等。

 

内容简介

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径,也为之准备了大量细致的练习,致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法,包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议,为独奏者而设的演奏游戏,使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序,以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。


 

目  录

i

给老师的建议( 也是给学生的)  v

如何使用本书  xi

练习列表  xiii

关于同步网站  xvii

    1

I 无声中完成的练习  11

II 小组开展的练习  55

III 使用乐器的练习  63

IV 乐思的感觉  109

V 作曲中的练习  129

关于作者  155

    157

 

练习列表

 

I 无声中完成的练习  11

热身练习  13

聆听不同的人声  17

铃声  18

现在,去接电话吧  19

替换角色  20

在表演中想象一个新的作品  21

想象一个复杂的音乐情景  22

莫扎特有话要告诉你  24

在你内心聆听日常的声音  25

单音和音色变化  28

单音和表现性发音法变化  29

用单音讲故事  30

音阶和音色变化  32

音阶和持续音  33

聆听乐队配器  34

指挥离开了指挥台  39

在行驶的列车上  40

无感觉的活动  41

节拍和能量  42

在无声中读谱和听谱  44

欺骗是个可取的手段( 更确切地说是在音乐中)  49

 

II 小组开展的练习  55

引导一场演讲  57

引导一场即兴表演  58

聆听对位  59

用噪音讲故事  60

真相时刻  61

 

III 使用乐器的练习  63

谁正在听?  65

如同只给一位听众表演  67

如果斯坦尼斯拉夫斯基是你的小提琴老师  68

为逗趣而演奏《月光奏鸣曲》  71

隐去台词的莎士比亚独白  72

没有出口  73

弱就是我的强  74

你是格伦·古尔德  75

在黑暗中演奏  76

速度变化  77

扮演评论家  78

嘿,你好吗?  79

成为小说里的某个人物  81

使用它!  83

带伴奏的诗朗读  84

一场新奇有趣的演出( 或间谍游戏)  85

两人的乐句交替即兴演奏  87

两个演奏者的辩论  88

情感词语游戏  89

三人调式即兴  91

节奏先行  93

告诉我一些事——什么事都可以  98

即兴奏鸣曲  100

音响环境  102

音乐治疗师贝多芬  104

你为什么在演奏?  105

旋律之梦——演奏变奏曲  107

 

IV 乐思的感觉  109

即兴和作曲(我不知道我在想什么,直到我听到自己说的话)  113

单个和弦即兴创作  117

巴赫你走吧——即兴/ 作曲  120

重新混合的梦:一个使用回忆和想象的练习  123

藏在贝多芬的音乐室里( 一个梦)  125

对话,修改  127

音乐对话,修改  128

 

V 作曲中的练习  129

新的第二乐句  132

倒转潜台词  134

在转译中发现  135

剪切,粘贴  137

制造节拍  139

小组作曲游戏  141

想象一首贝多芬的新作品  144

旧歌曲新曲调  145

滑向四周  147

输入新血液  148

改编一首民歌  151

来做肖斯塔科维奇吧!  152

写你自己的主导动机  153


前言

出色的技巧能激发想象力

 

本书中的练习涵盖了大量不同的激发音乐想象力的技巧与方法,包括对可单人独自无声完成的音乐想象、为独奏者而设的演奏游戏、使用乐器或不使用乐器的集体游戏的建议,还有包含各种不同即兴环节的游戏,以及作曲类的音乐想象力实验。这些练习适用于多个领域的读者群:对音乐感兴趣的听众;初级音乐鉴赏课上的学生;从小学到高中的音乐表演课;以及音乐学院的学生,包括那些专业水平极高的学生在内。许多我所认识的职业音乐家曾告诉我,他们发现这些想象练习做起来很有刺激性、趣味性和启发性。他们中不少人在室内乐方面及作为独奏表演家在国际舞台上十分活跃。而我个人也很喜欢做这些练习,这点我必须承认!

音乐教育中缺失了某样重要的东西,我第一次有这个想法是1974 年至1993 年在茱莉亚预科部任教期间,由某个课堂上发生的一件事情触发的。我曾让我的学生为写在黑板上的旋律配和声。这群学生非常活跃,所有人都是娴熟的乐器演奏者,对我们理论课上要做的作业具有浓厚的兴趣,但他们看起来却像是在跟作业做无声的斗争。这时有人举起手,问了这个问题:“ 能否允许我们在钢琴上完成这个作业呢?”我答道:“ 只能在你的内心里听。使用你所知道的和声。”学生回答说:“ 如果不用乐器演奏出来,我什么都听不到。”

我有种感觉,这个问题我需要进行探究,因为这个问题可能是很典型但又经常被忽略的。“ 你的意思是你无法在内心听到三和弦和七和弦吗?”我问其中一位学生,他是个书面理论作业总拿到优的学生。他回答:“ 不太能。我只知道哪个和弦可用,并且只有我听或唱出来这个和弦后才能确定它是对的还是错的。”在这个班上如果我用钢琴把不同类型的和弦弹出来,他们对辨认这些和声几乎毫无困难。但这只是回应,而非创造。同时我想,他们必须要对这些和声有清晰的声音记忆,当这些和弦真实被演奏出来时他们能调用出准确的声音印象来加以辨认。因此我问他们:“ 你们中有多少人可以看着印在纸上的乐谱,不用乐器就在你的内心听到它?”

只有一个学生举手了,然后他又放下了。他们中没有人确信自己可以在无声中,用内心听觉听出来。即便是拥有绝对音高的学生也觉得需要把音乐大声地唱或弹出来,才能对他们的笔头作业有把握。当我发给学生们一页要弹奏的乐谱,然后我一边在钢琴上弹他们一边读谱时,他们都能轻易地找到那个用来考验他们的错音,不管是多么难以察觉。然而无声聆听在一定程度上是一门难以捉摸的艺术。处理这个问题我感到很有挑战性,我说:“把你的谱子放到一边然后来听——尝试听出我所描述的。在你的内心听一个在钢琴上高声演奏的大调音阶(我并没有碰钢琴)。”“现在听听在小提琴上演奏这个音阶( 整个房间完全安静。我等待着并观察他们的脸,并从他们的表情得知他们很认真地努力且真正感到有兴趣)。”“现在听每个音分别用一种不同的乐器演奏出来:钢琴、小提琴、单簧管、双簧管、圆号、长笛、小号、颤音琴。”有的学生觉得这个练习颇为困难,而有的学生则变得非常兴奋,因为这些声音在他们的内心变得真实,提议使用不同的音色让这个练习的真实性上升了一个层次。这些预备练习在大量的乐理课和视唱练耳课的实验后得以发展,而这也促使一场针对想象力的特别研讨会得以举行。最后,对于“ 内心听觉”音乐性练习的概念有所扩展,包含了情感性与戏剧性练习,以激发更多富有想象力的表演,而这些练习很快与戏剧表演游戏和即兴表演及作曲的实验结合起来。本书的第一版成为我们这次研讨会的研讨内容指南。

第二版的《内心听觉》包含了第一版的全部练习,部分练习作了修改和扩充。自第一版出版后,我与全国的多所高中、大学和音乐学院的学生尝试了很多全新的练习,这些练习也加入了此书中。

 

正文赏读

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