韩剧如何讲故事

  • 作者 [韩]郑淑
  • 译者 林彦
  • 出版社 后浪丨四川人民出版社
  • 出版时间 2019-6
  • 定价 45.00元
  • 装帧 平装
  • 开本 1/32
  • 页数 264
  • ISBN 9787220110924

韩剧如何讲故事

剧本策划、类型选择、人物塑造与写作技巧

방송 콘텐츠 스토리텔링 1 : 드라마의 분산ㆍ집중ㆍ몰입 전략

 后浪出版公司

锁定观众的韩剧创作秘诀

《请回答1997》制作人、《我可能不会爱你》编剧

等业内大咖一致推荐的「蕞佳剧本创作指南」

稳坐编剧必读长销宝座

例举《大长今》《成均馆绯闻》…

四大热门类型深剖析、各流程一线案例全公开

 


编辑推荐

《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书,从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作,韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭(《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》)、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰(《请回答1997》《两天一夜》)等业内大咖一致推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”,是韩国编剧必读书。

 

   用爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四大经典电视剧类型牢牢锁定观众。

爱情剧——公式老套、三观标准严苛,也能翻出新花样!

家庭剧——狗血剧情不过是饮鸩止渴!用演技派演绎世事变迁

历史剧——正剧式微,新式“现代混合型”才是出路?

职业剧——专业细节尬破天际?如何平衡“工作与恋爱”

   从题材选择、策划案撰写到完整剧本的步步指南。

剧名——观众的第一印象

题材——找的是“原型”

策划案——写出二十字概念

角色——电视剧的原动力

结构——运用“六何原则”、五阶段

台词——十项注意、十六项避免

   结合场景与台词描述完美搭配的经典剧本案例具体分析

金英贤编剧、李炳勋导演《大长今》

卢熙京编剧、表民洙导演《他们生活的世界》

金泰姬编剧、金元锡导演《成均馆绯闻》

……

 

名人推荐

 

太多人在说:“我有一个故事,我想把它拍出来。”现在,你可以藉由这本书来检查一下,你的故事是否值得变成一个剧本或一出戏?

——金钟编剧 徐誉庭,代表作为《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》

 

电视节目制作其实是一个难以单凭学术来认识的领域,然而此书收录了电视剧故事不断变化、再进化的叙事手法,抛开过去的传统思维,能有效帮助读者学习今日的电视剧故事创作方法,堪称“蕞佳的电视剧故事创作指南书”。

—— 李明翰,《请回答1997》《两天一夜》总制作人

 

此书并非只为电视剧编剧所写,电视节目制作人也一定要看。通过本书,可以看见“吸引观众注意”与“维持期待”的方法,以及理性看待电视节目的观点,做出好作品,尤其可以学到“如何正确地评估电视剧本”。

—— 朴彩琳,MBC创社50周年大戏《光与影》总制作人

 

“内容竞争力”决定了电视节目的成败。这本书讲述了电视剧制作的核心技术“故事创作的方法与应用”,充分提供了快速变化的电视圈里得以生存的专业知识与创意。不只编剧,凡从事电视节目与电视影像制作的相关工作者,我推荐一定要阅读本书。

—— 成东奎,韩国中央大学新闻电视研究所所长

 

我身为教导电视剧故事创作论之人,对于苦寻不着“理论与实务兼具”的专业书籍总是感到可惜。听闻本书出版,十分乐见其成。

——孙熙淑,电视编剧、韩国公州映像大学教授

 

 

 

著者简介

郑淑,韩国德成女子大学国文系、韩国中央大学新闻电视研究所大众传播硕士、博士,韩国电视编剧协会会员,汉阳女子大学兼任教授。

在韩国电视圈摸爬滚打超过20 年。1986 年通过MBC 第二届编剧公开招募入行,并以KBS 第一届搞笑综艺编剧(策划)身份正式推出作品,策划、编写过表演、娱乐、搞笑综艺、情景喜剧、广播剧等多种类型的节目,曾荣获KBS 电视大赏搞笑综艺编剧奖与作品奖。曾任韩国电视剧制片公司Lionfish 策划组长,策划过十多部连续剧。担任过韩国文化振兴院(KOCCA)电视剧故事创作方法咨询委员、韩国放送文化振兴会(FBC)电视剧构想编剧奖审查委员。

另著有《韩国综艺节目如何讲故事》《用讲故事方法沟通》《连续剧剧本实习》《节目构想练习》《这样写出有趣的搞笑综艺节目》等。

 

译者简介

林彦,专职译者,译有《像他们一样工作》《20 几岁,影响男人的一生》《我爱复古风》等。

 

内容简介

这是一本故事创作实战宝典,倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会,教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析,介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法,提出“讲好故事”即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局,并独家引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段,举例讲解。

席卷亚洲的韩剧“内容竞争力”,便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣!

 

 

目  录

 

 

1 新媒体时代的电视剧叙事方法

 

2 故事创作的发展历史

口述的叙事方法

故事绘画体的叙事方法

文字发明与叙事文学的互动性

印刷发明造就了故事的大众性和商业性

媒体革命与数字内容时代的故事创作

 

3 电视剧故事创作的重要性

电视剧的意义

重要的是以感性为中心

《巴黎恋人》的双向互动

《追击者》的故事感染力

 

4 电视剧故事的特性

多样性

时宜性和流行性

具体性

实时性和连续性

分散式集中与投入

 

5 电视剧故事该从哪里说起

如何创作故事?

为故事添加血肉时不可遗漏的七个重点

电视剧策划的核心:主题明确

电视剧策划案审查的六个原则

优质电视剧的策划标准

 

6 电视剧故事创作的核心

观众的第一印象:剧名

富含意义的主题

电视剧的基础:题材

电视剧的原动力:角色

电视剧的核心:冲突和主敌

 

7 电视剧的故事结构

何谓故事结构?

为什么需要故事结构?

结构的“六何原则”

电视剧故事结构的“五阶段”

故事结构的扩张法则

 

8 爱情剧的故事创作方法

爱情剧的故事特性

爱情剧的结构

爱情剧的进化                                       

 

9 家庭剧的故事创作方法

家庭剧的故事特性

家庭剧的结构

 

10 历史剧的故事创作方法

历史剧的故事特性

现代历史剧的故事结构

历史剧的故事条件

 

11 职业剧的故事创作方法

职业剧的故事特性

创作职业剧的注意事项

 

12 策划案撰写

剧名的重要性

建构主题

写出二十字的概念

电视剧的策划目的

剧情简介的法则

戏剧性是故事的引擎         

 

13 人物塑造

人物塑造入门

设定人物

在剧情中将人物设定具体化

人物塑造的注意事项

 

14 剧本撰写

电视剧的场景

人物的动作和走位动线处理

“蒙太奇”处理

  “查拉德”的运用

撰写台词

撰写台词描述

台词创作时的注意事项

应避免的台词

 

15 场景与台词描述完美搭配的出色剧本示例

金英贤编剧、李炳勋导演《大长今》

金善英编剧、崔元硕导演《再见美丽小姐》

孙英木编剧、白浩民导演《五月女王》

苏贤京编剧、柳贤基导演《我的女儿素英》

韩俊英编剧、高兴植导演《没关系,爸爸的女儿》

金恩熙编剧、金亨植导演《死因》

卢熙京编剧、表民洙导演《他们生活的世界》

金泰姬编剧、金元锡导演《成均馆绯闻》

 

附录 电视行业术语

出版后记

 

 

电视剧《大长今》里,有一幕是小长今尝出了郑尚宫的食物里有红柿的味道,但其他人都没有发现。郑尚宫问长今怎么会认为是红柿,长今于是答道:“因为我尝到了红柿的味道,若您问我为什么认为是红柿,我只是……因为有红柿的味道……所以才这么说。”长今的口中明明尝到了红柿的味道,但其他人都不认为里面添加了红柿,这使她纳闷不解。这句台词非常经典,因为它一语道出小长今拥有的异于常人的味觉。看到这一幕的观众可以想见日后长今必能成为优秀的御膳房宫女,而故事最后的结果亦是如此。如果电视编剧将这一幕删掉,换成由其他人物纷传“听说长今味觉非常出色”,恐怕会让观众看得毫无头绪、不知所云,而且这种呈现方式不仅无趣,台词安排得还很草率。

电视剧的叙事(storytelling),并非只是将台词灌输给观众,而是融合符合当下状况的影像、人物、事件和台词而形成的综合故事结构。长今的“红柿故事”就是安排巧妙的叙事方法。

优秀的电视剧故事能使人产生共鸣,与观众沟通。一出好的电视剧是由贴近题材的有趣故事组成的,通过这些故事,观众能够认识剧中的世界。其中有喜悦与感动、挑战与克服、幸福与不幸等各种故事。优秀的故事让人对以往毫无兴趣的剧情产生兴趣,通过布局巧妙的结构吸引观众注意,这比其他任何手段都更具感染力。

电视剧的力量就在于讲故事。所谓“讲故事”,是策划故事并尝试使其符合受众喜好和媒体运用的过程,也就是如何策划故事,如何将其包装成能刺激观众喜好的有趣故事,最终创造出成品的总体过程。

电视剧故事的创作核心是剧本创作,如果从这一点来思考,我们最需要的就是能应用于实战的故事创作策略。因为,电视剧的叙事方法在结构上是站在编剧的立场上创造的,这也是笔者撰写本书的动机。

不论以什么方式来写,电视剧都展现人们的生活故事。不是单纯的生活,而是与谁相爱、依赖谁、讨厌谁、向谁报仇、与谁和解等,人类的喜怒哀乐就像一幅全景图一样在剧中展开。观众看到剧中人物的生活情境,对他们的价值观和伦理观进行正反两方面的讨论。他们会有愤慨,也会有共鸣;会推测尚未展开的剧情,也会自己想象故事。造成观众这一切反应的就是故事的作用。

创造、传达,以及用简单的方式表达复杂的故事,故事创作的强大力量源自于能让人们找到故事隐藏意义而精心设计的布局。

电视剧的故事能使原本对电视剧不太感兴趣的人也体会到趣味和感动,利用其强大的感染力使人们专注和投入。许多编剧为了使观众对节目留下深刻印象,煞费苦心制作更有创意、出人意料的节目,想出更丰富的点子和有趣的故事。

梦想成为电视剧编剧的人,往往在准备下笔写剧本时感到困难。除了要懂写剧本的方法,还要搞清楚写剧本前要做哪些准备工作,以及了解故事创作的方式。太多人不知道该从何准备起。希望本书能让学习影视制作的人了解电视剧的内容是什么,并指引明确的方向。

书中介绍了许多如何创造出有趣、让观众记忆犹新、对剧中角色自我投射和共鸣的故事的创作方法,并提出多种示例,让读者可以轻松领会使人紧握遥控器在电视机前不愿离开的力量是什么,如何通过有趣的电视剧与观众沟通,如何制作一部电视剧才会有趣,以及如何观赏一部电视剧等方法。

书里首先阐述了电视剧的特性,介绍了电视剧的故事创作方法,然后简单明了地说明了能够吸引观众注目的策划方法和搜集题材的方法,以及确实体现主题的故事结构,还有电视剧的原动力──设定角色的技巧。不论是对写剧本感到束手无策的准编剧,还是怀有电视剧制作人梦想的学生,希望这本书都能成为你们的实用指南。

笔者见过许多电视剧编剧,发现不论是想写电视剧的人,还是学习编剧已久的人,都有一个共同的错误观念,那就是认为“每一部电视剧的撰写技巧、策划方式和故事创作过程都是一样的”。然而,这是学习创作电视剧时最致命的错误和误解。消除这种误解、引导创作类型明确的电视剧,是笔者撰写本书的第二动机。

每一部电视剧都有所不同。电视剧按照类型可区分为爱情剧、家庭剧、历史剧以及职业剧。各种电视剧的目标观众不同,设定主题的方法也会不同,塑造人物的方法和制造人物之间冲突的方法更是不尽相同。

本书将电视剧分为四大类,分别介绍了不同类型的故事创作方法。从感性、故事集中于人物的“爱情剧”,到以伦理标准为基础、对实时话题敏感、提供熟悉素材诱导观众共鸣的“家庭剧”,以及拥有强烈戏剧性、任务形式的“历史剧”,还有以专业角度描绘各种职业生活的“职业剧”。再以近年播出的电视剧剧本为例,介绍各种具有特色的故事创作方法。并根据不同类型的电视剧特性,从讲故事的观点介绍电视剧的策划、结构、搜集素材、情节创作、人物设定等,更进一步详细分析电视剧故事创作的所有策略,希望能为怀有电视剧编剧梦想的朋友提供帮助。另外,相信这本书对于专攻电视内容领域的学生、对电视内容有兴趣的大学生、想成为电视剧编剧的人、想在电视台工作的导演、想成为制作人的导演、对故事创作方法有兴趣的人、爱看电视的观众,都能提供理论与实务兼具的知识。

 

出版后记

现象级韩剧,无论是早些年的《情定大饭店》《蓝色生死恋》,还是近些年的《来自星星的你》《请回答1988》《孤单又灿烂的神:鬼怪》《今生是第一次》等,不仅在韩国国内引发热烈的追捧,而且成为韩流文化的重要组成部分,在亚洲乃至世界范围内广泛传播。因此,关注韩剧的业内人士以及观众会时常感到困惑:是什么让韩剧产生如此大的吸引力?

也许关注度很高的明星演员是其中一个原因,但更为主要的,恐怕是“作家中心制”的生产方式以及他们写出的真正能够触碰人心的优秀故事。一方面,韩国拥有较为完整的专业编剧教育与培养体系,金秀贤、金英贤、金恩淑、卢熙京、朴智恩等不同世代的知名编剧层出不穷;另一方面,在影视剧叙事上,优秀编剧们能够继承“以感性为中心”的传统,在类型片的框架内结合当下的社会文化语境,不断突破与创新——被人拿来调侃的“癌症”“车祸”“亲兄妹”的戏剧性桥段早已经被各式各样的混合型创意所取代,正如本书所论述的,现在的韩剧追求的是更加丰富的生活故事、更有逻辑的情节线条与更加细腻的人物情感。

本书作者便从韩剧故事创作的核心问题出发,首先归纳了韩剧乃至更广泛意义上的电视剧故事创作的重要性与故事特性,带领读者总括式地认识到电视剧媒介独特的吸引力。接着对剧本创意与策划方面提出实用的指导建议,以爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四种类型为例,不仅分析类型具有的一般的故事特性,还落实到当代背景下类型元素如何有效地变化、发展,并讲解剧本策划案的撰写方法。作者还对剧本写作的具体方法与注意事项倾囊相授,包括如何建构电视剧的故事结构,如何塑造人物,如何撰写台词与场景等。此外,书中案例大多选自韩国国民剧(最高收视超过40%的电视剧)如《大长今》《我的女儿素英》《拥抱太阳的月亮》《面包王金卓求》的剧本片段,用以辅助读者更直观地看到一个好剧本的大致样貌。

在编校的过程中,我们将部分人名、作品名、专业术语统一为业界耳熟能详的译法,将一些书面语的用词、句子结构等调整为更贴合读者习惯的表达方式。书中剧本部分,格式方面未作大的变动,基本保留了韩版原文的省略语缩写形式、剧本格式,因为韩国不同编剧的工作习惯与各个剧组具体需要的不同,剧本格式略有差异,这一点还望读者理解。

近些年来,虽然一些现象级韩剧在业界颇受推崇,但市面上鲜有韩剧故事创作法的专业剧作书,因而本书的出版某种程度上填补了这一空缺,书中提出的“类型创作”的概念方法与叙事元素的动态变化,也为读者和编剧提供了观看与编写电视剧、网剧的一种思路。另外,本书作者郑淑,不仅在电视剧编剧工作方面建树颇丰,在电视综艺节目编剧方面也深有心得,她的《韩国综艺节目如何讲故事》与本书为同一系列,不久就将与读者见面,相信二者的结合将全方位向读者展示韩国电视节目内容的策划与编剧方法。

为了开拓一个与读者朋友们进行更多交流的空间,分享关于后浪剧场、后浪电影学院系列图书的“衍生内容”“番外故事”,我们推出了“后浪剧场”这个播客节目,邀请业内嘉宾畅聊与书本有关的话题,以及他们的创作与生活。敬请关注该节目的微信公众号(参见本书后勒口的二维码),或者在微信搜索栏搜索“houlangjuchang”来获取收听途径。

 

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“电影学院”编辑部

拍电影网(www.pmovie.com

后浪出版公司

2019年6月

 

 

正文赏读

 

11 职业剧的故事创作方法

 

各式各样的电视剧里,有一种叫作“职业剧”或“职场剧”的类型,主要讲述某种特定职业或专业领域的故事。以前的职业剧题材范围较狭隘,只集中在警察、医生等少数职业,但近期推出的职业剧已将范围扩大到律师、电视工作者、政治人物、保镖、婚礼顾问、音乐家、厨师、职业赌徒等过去鲜少出现的小众题材。随着职业剧题材的多样化,电视剧的表现水平也打破了以往的界限。一般电视剧里很难听到的专业术语、利落干练的台词,以及画面呈现、细致考证等,在职业剧讲求写实、刻画特定领域的精神下纷纷登场。

职业剧在韩国开始流行的契机,是随着网络和有线电视频道的发达,观众很容易接触到形式多元、题材新颖的美剧和日剧。韩国大众对美剧和日剧的关注,从《犯罪现场调查》系列(CSI)和医生题材的《实习医生格雷》(Greys Anatomy)、《白色巨塔》等剧开始。扣人心弦的美剧和日剧,抓住了观众的心,也成为观众期待值提高、关注范围更广泛的主要原因。因此,各家无线和有线电视台展开竞争,铆足全力开始制作职业剧。在众人的努力下,推出了一部部完成度高的作品,并得到许多观众的喜爱与关注。

 

职业剧的故事特性

职业剧主要刻画从事专业工作的角色、他们所属的世界、发生的状况与冲突。此类电视剧脱离了韩剧既定的模式,如不伦恋、贵公子和灰姑娘、身世的秘密、罹患不治之症徘徊死亡边缘的爱情等,展现了全新的可能。在题材选择上则有医生、政客、厨师、 职业赌徒、电视台制作人、演员、指挥家、画家、家具设计师等各领域,其故事特性如下。

 

强大的故事力量

由于观众看多了剧情严密的美国侦探剧,观赏水平不断提升。其实职业剧本身就有令人难以抗拒的魅力,它摆脱了过去老掉牙的爱情故事,靠紧凑的故事结构和专业性吸引观众观赏。例如,《追击者》和《幽灵》就是韩国职业侦探剧的成功代表作。这两部剧集之所以得到高评价,是因为剧中主角并非演技生嫩的偶像派明星,也没有不伦恋、身世秘密等俗套元素,只凭借强大的故事力提升整部剧的完整度,而这两个案例也证实了观众对于起承转合明确的故事更感兴趣。

朴庆秀编剧的《追击者》中,演员孙贤周、金相中、朴根滢的演技相当精湛,由孙贤周饰演失去女儿的刑警展开一连串复仇故事,如实展现了政治与企业的黑暗面,在金钱与权力面前人物变得渺小的故事寓言也与现实重叠,使观众看得不胜唏嘘又不禁认同。

而金恩熙编剧的《幽灵》中,演员郭度沅、苏志燮、严基俊等人也有优秀演技。苏志燮和李沇熹这对俊男美女组合,充分具有擦出爱的火花的条件,但在剧中他们只是饰演一起执行任务的伙伴,而非一对恋人。凭借他们高超的演技,贴合侦探剧的主题,剧情紧凑地揭开了网络世界的黑暗面、隐藏的真相,全剧散发出恐怖、悬疑、紧张又刺激的氛围。其实这部剧也等于证实了“忠于基本(即剧本),便会成功”这句话的道理。

 

必须掌握专业性与大众性的平衡

职业剧若想成功,不能仅靠题材的新鲜感来吸引观众,除了要有自己的明确色彩外,还要拿捏好专业性与大众性之间的平衡。职业剧的故事特性是题材本身已经是某个职业类型,如《爱情正在直播》和《食客》就是典型案例。这两出职业剧以趣味手法揭开了一般大众既熟悉又陌生的电视圈和料理世界,大受好评。职业剧除了会展现特定职业的职场环境、职场分子的背后故事外,还会添加主角之间的爱情故事或竞争结构等流行元素,借此达到专业性与大众性的平衡。

与之相反,《强敌们》表面上是讲述青瓦台保镖故事的职业剧,但随着剧情进入中段,就失去了题材的主要差异性,沦为男女主角三角恋的爱情剧。除此之外,讲述记者故事的《聚光灯》虽然初期以新颖题材和细致的记者生活描绘获得好评,最终却因没能挖掘出可以抓住观众的主线故事而草草收场。虽然此剧的策划目的表明了“希望通过记者的工作和生活,探究当今时代我们需要什么样的记者、何谓真正的记者等严肃议题”,实际上却过度描述饰演记者的孙艺珍如何一路横冲直撞到成功。

现今的职业剧正逐步拓展职业领域,“专门职业”的概念也越渐模糊。然而,这并不表示职业对于职业剧已不再重要,职业剧的故事大部分仍依托在该职业的特性下,受限于职业特性定型化的框架。虽然有时也会出现一些超出期待、出乎意料的故事剧情,但职业剧的故事还是倾向于在一定程度上满足观众对题材的既有期待。

 

专业涉猎各行各业

运用较特殊的职业作为故事题材,确实可以保证观众会感到新鲜,但如果一股脑地只专注于寻找特殊、怪异的职业,便很容易陷入题材主义的陷阱。职业剧最重要的不在于寻找新职业,而是扎实的故事、角色和剧的特色,这些才是决定大众接受度的要素。

通过最近职业剧的职业描写特征来看,可以概括为“女性角色比重增加”“职业类型改变”“职业描述更为细腻”等倾向。现在的职业剧当中,女性不再只是辅助角色或陪衬绿叶,而是为了自己的理想和成就努力奋斗的重要角色。由于职业剧的故事已经逐渐定型化,这一类的题材也不断出现,其实很容易变得雷同或了无新意。因此,现在的职业剧会希望借由更细致地刻画专业领域来摆脱俗套感。亦即,不再用局外人的眼光来描述该职业,而是用局内人的眼光将职业内不为人知的事实挖掘出来,为原本保守安全的戏剧类型注入新鲜感。要写出这样的细节,职业剧的编剧必须通过采访做好事前功课,有时甚至还要邀请该领域的专家加入团队行列,相同概念也呈现于画面拍摄上。职业剧的基本条件,就是如实呈现某一种职业的真实面貌。

过去的职业剧大多是以医生、律师等要求高学历的精英行业为职业题材。然而,现在的职业剧不限学历或热门职业,甚至将范围扩大到技术职业,这样的变化有其必要性。运用各式各样的职业题材,不仅容易创造角色人物,还能提供该职业的实际信息,吸引观众好奇,也增添了趣味性。一部职业剧能否打破过去框架、重划领域,还是只停留在单纯的新尝试阶段就告结束,取决于对该职业的具体描述、主角攀上最高位置前的艰辛历程、为了维持进步的努力精神,以及职业描述的写实度与这部剧的契合程度。如果没有做到这一点,职业剧就只会沦为一出从事特定职业的主角所展开的老套故事。

提升职业描述写实度的关键,在于结构严谨的故事内容和鲜明的人物刻画。

 

“赋予任务、解决任务”的讲故事方法

若想写出成功的职业剧,就要体现职业的真实性,塑造极具魅力的角色和有趣的情节,且故事的节奏要时而缓慢、时而紧凑。职业剧的紧张感来自主角达成任务与否,紧张感能诱发冲突和危机,并加快故事发展。同时,还要善用“赋予任务、解决任务,再赋予新任务、解决新任务”的模式构思故事。虽然这也符合一般电视剧“冲突与解决”的基本结构,但在职业剧里,是用相对更直接的方式赋予任务。每个任务可以是独立分开的,也可以是相互联结成贯穿全剧的重要使命,但在偏好连续任务的韩剧市场里,独立任务的事件型电视剧很难获得成功。因此,职业剧类型的电视剧编剧会倾向用重大任务贯穿全剧,并在这项重大任务下安排各个可以串联起来的小事件。

 

“发掘不同角色”和“会成长的主角”

在成千上万的职业类别当中,从事精英职业或特殊职业的人毕竟只占少数,更多人的工作是艰苦、困难的职业,其中也不乏一辈子只钻研一个领域的匠人、达人或专家。为了向观众介绍各种职业,就必须发掘多样的角色。随着职业剧的出现,电视剧题材和类型变得比以往多元,描述更为细致。在以前的职业剧中,职业并不是重点,比较像角色在执行任务或实现爱情时的装饰品,但现在标榜的职业剧则是以职业作为媒介来设定人际关系,重点明显不同。

“赋予任务、解决任务”的故事主体是“会成长的主角”。主角通常在一开始会身陷危机,或者低人一等,然后接到一项项任务,每解决完一项任务就会有所成长。主角的“成长潜力”在职业剧中是很重要的设定,主角必须有自己的个人故事,并通过事件来发展,事件的经历会再次内化成主角的个人故事元素,成为设定下一项任务的根据。讲述主角成长故事的职业剧,其实也建构在观众对成功欲望的基础上。此外,这类型的电视剧里往往隐藏着“逆转”,基于题材特性电视剧本来就会采用许多逆转元素,而逆转元素大致可分成两种,“满足期待感”和“背叛期待感”。满足期待感,是实现观众的期待,让剧情往观众期望的方向发展; 背叛期待感,则是呈现和观众期待正相反的结果,这两种方向都能提高观众对剧情的投入度。虽然满足期待感是为了观众的本能需求,但如果太轻易就得到满足,观众反而会觉得无聊,而如果剧情过度背叛期待感,观众又会难以产生共鸣。唯有在两种方向间达到平衡,才能创造出剧情的“推动力”。职业剧中最常使用的故事手法,就是在任务过程中,先将事件导向看似无解的迷宫,然后再以出奇制胜的方法展现剧情大逆转。

 

创作职业剧的注意事项

 

真实感是职业剧的生命

千万别将“真实感”误以为原封不动地将现实搬入剧中。我们可以将现实中的角色、该职业的几种相关事实纳入剧中,但要记得把这些元素包装得“戏剧化”才行。换句话说,当握有戏剧性的可调整空间时,反而更能突显真实感。和现实一模一样的电视剧只会让观众觉得枯燥乏味,根本不想看。唯有通过戏剧化的因果关系或人物关系来呈现仿佛现实生活中的人物和事件,观众才会对剧情发出“简直就像真的一样”的赞叹。职业剧中的现实是比真实世界还要夸张的现实,也比真实世界更戏剧化,误会、复仇或犯罪等都会是更沉重的压力,因为唯有如此,才更具真实感,观众才会感兴趣。

 

塑造生动的职场人物

继续来谈真实感。以现代社会职业为故事题材的电视剧里,主角周遭的人物也非常重要。主角的行动与对话无法靠自己独自进行,当有人配合、附和时,主角的生活才会变得生动活泼。通常在职业剧中,家人的戏份较少,家人角色登场容易把整部剧导向煽情的方向,也容易变成家庭剧,所以一般都会尽量避免安排家人,取而代之的是职场伙伴。

金恩熙编剧的《幽灵》中,演员苏志燮和严基俊两人的父亲看似与剧中事件有很深的渊源,但这与一般韩剧里的家庭关系不尽相同。剧中完全没有出现父母影响主角情感的戏码。有别于主角在爱情与亲情间纠缠不清的爱情剧或家庭剧,职业剧更像美剧或日剧。比起人物之间的关系,更着重事件和剧情;比起陷入感情泥沼,更仰赖会刺激肾上腺素的悬疑紧凑的故事、大逆转的戏剧张力。这种电视剧风格,可视为应和看腻了爱情剧与家庭剧的观众的需求而诞生的。总是陷入三角、四角恋的爱情剧,以及每次都出现身世秘密的老套家庭剧,随着此类电视剧大量推出,以及观众通过美剧和日剧发现的新类型,编剧做出新尝试,也开辟了新出口。

然而,这种纯粹的职业剧已逐渐式微,或者已混入了韩国既有的电视剧要素,像爱情故事或家庭关系等。因为韩剧的主要收视群为中老年人,对他们而言,纯粹的职业剧题材还是过于陌生。

 

一般人的生活故事

不论是哪一种职业剧,剧中从事特定职业的终究还是人,应该会和我们一样感到烦恼、成就感、后悔或者幸福,重要的是能从剧中事件找出可以让所有观众产生共鸣的点。反映现代社会的专业人员,向大众展露他们的世界,并触动观看者的情感, 或许这就是职业剧存在的原因。最终,其实不论哪一种电视剧, 如果不能触动人心,就等于是失败的。

 

充满戏剧性又不矫情的剧情逆转

职业剧的关键在于,如何呈现“既熟悉又陌生”的故事。大部分观众都只看自己想看的内容,电视剧通常会尽量满足观众需求,然而吊诡的是如果只是不断提供大众想看的内容,又会出现抗拒反应。换句话说,要打破预期,也要满足期待,这就要靠充满戏剧性但不矫情的剧情逆转来营造。让观众产生期待感的同时,一点一点让他们出乎意料。戏剧性与常规性的平衡如何拿捏极为重要。

 

追求专业内容

“职业剧”这个用语本身即排斥了言情戏码,也贬抑了爱情剧的价值。讲述特定职业故事的职业剧如果加入言情成分,经常会引发观众争议,因为不免落入“披着职业剧外衣的爱情剧”的嫌疑。这里的言情,是指那些早已被观众认为老套戏码的爱情窠臼。但是如果比照现实情形,从事特定职业的人完全不谈感情、只全心投入于工作也并非忠于真实。我们应该抛开电视剧派别的用语束缚,不分“特定职业或普通职业”“言情或非言情”,单纯以“是否详细刻画出真实细节”为标准来审视职业剧。当职业剧中的医生、律师等职业备受瞩目时,那些如爱情剧中会出现的家庭主妇或青春偶像剧中的待业青年,是否就应该被排除于职业的范畴,是需要被思考的议题。虽然很多电视剧都会出现家庭主妇,但我们需要重新探讨的是,是否有哪一部电视剧是真正表现出主妇的生活细节的。其实,所有电视剧中的职业都是特定职业,而且不论那是什么职业,只要有人的地方,就有可能萌生情愫,最重要的问题在于细节能否被看见。

 

维持生动的“情感线”

我们应该学习美剧、日剧的故事完整性、简洁性和一贯性,但也不能忽略韩剧的专业性。一味认为美剧和日剧的方式都是对的、韩剧的方式是错的,这种想法只会销毁韩剧原有的优点,最终制作出失败的电视剧。进行剧本创作时,需要考虑如何有逻辑地将韩式情感事件进行排列,而且也要思考如何用一致的结构将分散的各故事衔接起来。

韩国的职业剧故事,追求特色趣味的同时,也忠于韩式情感线。这是韩剧与美、日职业剧最大的不同点。比起情感线,美剧更偏重以逻辑性展开故事,而日剧则喜欢激发原本极度压抑的情感。

韩国的职业剧故事忠于情感线,有时会超越逻辑,将情感元素与冲突极大化。另外,美剧的善恶对立结构带有游戏的一面,日剧则在善恶区分上没有划分得非常明确,但韩剧中的善恶是绝对分明的。剧中人物的关系比较不像不相干的职场同事,反而像带有家人色彩的职场伙伴。正因为如此,编剧会安排角色将情感带入事件中,并通过善恶对决,使冲突更加激化。因此,韩剧很容易形成以角色为中心的叙事方式,而角色的心理、情感变化也变得格外重要。

 

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定价:118.00

[美]雷·哈里豪森 托尼·道尔顿 著 徐辰

三十年细说从头  定价:118.00

李翰祥

三十年细说从头(典藏纪念版)  定价:248.00

李翰祥

电影,另一种审美的可能  定价:32.00

彭小莲

不成问题的问题:从老舍小说到梅峰电影  定价:50.00

梅峰 编著

杨占家电影美术设计作品集(全两册)  定价:460.00

霍廷霄 主编

我知道你们又来这一套!影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典(升级版)  定价:38.00

[美]罗杰·伊伯特 编著 费晓熠

电影剧作观念选编  定价:60.00

刘纯羽 编著

搏命特技人  定价:60.00

[美]哈尔·尼达姆 著 陈晓云 翻译策划  陈望扬

我每天只工作3小时:押井守的角色学  定价:49.80

[日]押井守 著 谢承翰 高詹灿

老舍和他的作品  定价:38.00

胡金铨

星球大战如何征服全宇宙  定价:128.00

[美]克里斯·泰勒 著 任超 开罗

中国传统家具图史  定价:72.00

何宝通

捕梦艺术:约翰·阿尔文的手绘电影海报  定价:160.00

[美]安德烈娅·阿尔文 编著 吴啸雷

 

后浪剧场001  戏剧的故事(插图第7版)  定价:49.80

[美]埃德温·威尔森 阿尔文·戈德法布 著 孙菲 译 廖向红 作序

后浪剧场002  像导演一样思考  定价:29.80

[美]迈克尔·布鲁姆著 李淑贞译

后浪剧场003  尊重表演艺术(最新修订版)  定价:38.00

[美]乌塔·哈根 哈斯克尔·弗兰克尔 著 胡因梦 译

李安 赖声川 田沁鑫 史航 联袂推荐

后浪剧场004  演技教程:表演心理学(最新修订版)  定价:78.00

傅柏忻 著  鲍国安 推荐

后浪剧场005  表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课  定价:39.80

[美]斯特拉·阿德勒 著  霍华德·基塞 编辑整理  李浩 译 马龙·白兰度 作序推荐

后浪剧场006  银幕形象创造(百年诞辰典藏纪念版)  定价:88.00

赵丹 著

后浪剧场007  表演训练手册  定价:42.00

[美]梅利莎·布鲁德 等著 刘亚 马潇婧 译

后浪剧场001-02  戏剧的故事(插图第9版)  定价:49.80

[美]埃德温·威尔森 阿尔文·戈德法布 著 孙菲 译 廖向红 作序

后浪剧场008  如何指导演员:导演的必修课  定价36.00

[美]朱迪丝·韦斯顿 著 夏明 译

后浪剧场009  石挥谈艺录  把生命交给舞台  定价:68.00

石挥 著 李镇 主编

后浪剧场010  石挥谈艺录  演员如何抓住观众  定价:99.80

石挥 著 李镇 主编

后浪剧场011  石挥谈艺录  雾海夜航  定价:88.00

石挥 著 李镇 主编

后浪剧场012  表演训练法:从斯坦尼到阿尔托  定价:68.00

林洪桐 著

后浪剧场013  如何做导演  定价:35.00

[美]威廉·保尔 著 孙菲 蔡骁颖 译

后浪剧场014  演员的力量:查伯克十二步骤表演法  定价:68.00

[美]伊万娜·查伯克 著 邢剑君 译

后浪剧场015  表演应试手册(修订版)  定价:56.00

林洪桐 著

后浪剧场016  演技六讲:创造角色的灵魂(增订纪念版)  定价:68.00

[美]理查德·波列斯拉夫斯基 著 郑君里 吉晓倩 译

后浪剧场017  李国修编导演教室  定价:68.00

李国修 著 黄致凯 整理

后浪剧场018  表演练声课:释放天然嗓音(增订版)  定价:60.00

[英]克里斯廷·林克莱特 著 彭莉佳 译

后浪剧场019  表演的技术:迈克尔·契诃夫表演训练法  定价:46.00

[美]迈克尔·契诃夫 著 李浩 译

后浪剧场020  东欧戏剧史 (修订版)  定价:280.00(共七卷)

杨敏 主编

后浪剧场021  戏剧表现的观念与技法  定价:60.00

林克欢 著

后浪剧场022  演员怎样进入角色:吉斯特表演法  定价:49.80

[美]乔·阿尔伯蒂 厄尔·R·吉斯特 著 朱黎伊 译

后浪剧场023  英国皇家戏剧学院表演训练法  定价:42.00

[日]三轮绘理花 著  现代演剧协会 主编 张吉琳 译

后浪剧场024  戏剧概论  定价:49.80

[日]河竹登志夫 著 陈秋峰 杨国华 译

后浪剧场025  认识戏剧  定价:138.00

[美]埃德温·威尔森 阿尔文·戈德法布 著 朱拙尔 李伟峰 孙菲 译

后浪剧场026  给演员的片场建议:排除干扰,在镜头前奉上出色表演  定价:32.00

[美]D.W. 布朗 著 朱黎伊

后浪剧场027  如何在镜头前表演(修订版)  定价:52.00

[美]托尼·巴尔 著 刘亚

后浪剧场028  激昂的幻梦:从斯坦尼体系到方法派表演  定价:68.00

[美]李·斯特拉斯伯格 著 伊万杰琳·墨菲斯 编辑整理 姜若瑜

后浪剧场029  诗意的身体:雅克·勒考克的创造性剧场教学  定价:60.00

[法]雅克·勒考克 -加布里埃尔·卡拉索 -克劳德·拉利亚 编著 马照琪

后浪剧场030  千刃千眼  定价 56.00

[日]蜷川幸雄   詹慕如

后浪剧场031  斯氏体系在中国  定价 99.80

姜涛

后浪剧场032 宝冢剧团经营战略:跨越百年的演艺生意经  定价 46.00

[日]森下信雄 著  方瑜 译

 


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