艺术博物馆

The Art Museum

全球100余位专家鼎力合作

历时13年打造的纸上博物馆

不可错过家庭艺术藏书

随书附赠超大幅世界艺术年表

编  者：英国费顿出版社                           译  者：王燕飞 等

审  校：张欣 等                                  字  数：2500千

书  号：978-7-5356-8017-4                      页  数：996

出  版：湖南美术出版社                           印  张：249

尺  寸：320毫米×420毫米                        开  本：1/4

版  次：2017年07月第1版                       装  帧：精装

印  次：2017年07月第1次印刷                   定  价：1680.00元

正文用纸：105克王子哑粉                           重  量：9公斤

编辑推荐

★ 世界知名艺术出版机构英国费顿出版社历时13年打造而成，从世界各地超过650家博物馆获取艺术品授权和图片，囊括近3000件作品，逾3000幅彩色图片。

★ 费顿出版社组建了超过100位全球专家团，其中既有博物馆的资深策展人，也有知名院校的艺术学者。专家团负责精选各个文化、流派中最有代表性的艺术品，经过细致地编排设计，建造一个无与伦比的理想博物馆。

★ 组织专业的文字审校团队，对译稿进行仔细审校，全面提升翻译和编校质量，并补译了之前的中文版均未翻译的地图、术语表、展厅目录和馆藏地目录，方便读者更好地理解全球艺术图景。

★ 特4开超大尺寸，所有图片经过专业调色，国内顶级印刷厂印制，精准还原作品原貌，图书本身就堪称一件艺术品。

获奖情况

2017年获由中国编辑学会主办的第二十六届“金牛杯”优秀美术图书奖铜奖

媒体推荐

“史无前例、独一无二、包罗万象，来自各地的公共、学术等大博物馆的艺术作品共同汇聚，铸造了这本承载着壮绝视觉体验的世界艺术作品集。意在启发、引导、教授，同时也为古典艺术提供了无价的参考，值得高度推荐”

——《图书馆杂志》

“满足愿望的艺术作品集。3000年的流传佳作触目可及，是非常吸引人的”

——《艺术与拍卖》

“如果这本艺术博物馆是一个真正的博物馆，那么人们就不会需要其他的博物馆了。”

——美国国家公共电台

“如果世界上最好的博物馆馆长举办一个世界上最优秀作品艺术作品的展览，那么他的参展目录会与《艺术博物馆》十分相似。

——《悦游》

“这本书核心的理念是：将一本书构思和设计成一个博物馆-它引导读者踏上追溯从法老王到杰克逊·波洛克（抽象表现主义绘画大师）以及之后的艺术史旅程”。

——《价值》杂志

“就像在真正的博物馆中，当你一度拿起了这本990多页的书，要小心很容易深陷其中。所以先去做好饭、溜好狗、教育好孩子，然后在夜晚翻开书进入那美轮美奂的艺术世界。

——《城里城外》

“就像世界上的著名图书馆都整齐地排列在咖啡桌上。”

——USA电视网

著者简介

英国费顿出版社成立于1923年，是全世界最负盛名的艺术出版机构，尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。现总部位于伦敦，并在纽约、巴黎、柏林、米兰、马德里、东京设有分部。

内容简介

这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类最为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。

徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。

达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。

展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。

全年365天、每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。

简  目

导览

石器时代的艺术

展厅1—3

古代近东

展厅4—14

古埃及

展厅15—24

古希腊

展厅25—46

早期意大利与伊特鲁里亚艺术

展厅47—53

古罗马

展厅54—66

早期欧洲土著文化

展厅67—69

中亚

展厅70—75

中国和朝鲜

展厅76—96

日本

展厅97—112

拜占庭艺术

展厅113—121

伊斯兰艺术

展厅122—135

中世纪欧洲

展厅136—160

意大利文艺复兴

展厅161—192

北方文艺复兴

展厅193—213

南亚

展厅214—224

东南亚

展厅225—230

美洲土著文化

展厅231—247

巴洛克与洛可可

展厅248—277

新古典主义

展厅278—284

19世纪艺术

展厅285—313

非洲

展厅314—323

澳大利亚和大洋洲

展厅324—331

1900年至20世纪中叶的艺术

展厅332—372

20世纪中叶以来的艺术

展厅373—452

详  目

导览

石器时代的艺术

1 拉斯科洞窟

2 岩画：猎人和猎物

3 冰川期的雕刻

古代近东

4 早期美索不达米亚：最早的城市

5 亚述的皇家艺术

6 巴比伦

7 圆筒印章

8 早期伊朗

9 波斯帝国：从埃及到阿富汗

10 波斯帝国：皇家宫廷

11 地中海东部：古代的十字路口

12 古代土耳其艺术

13 古代阿拉伯艺术

14 帕提亚和萨珊艺术

古埃及

15 国王像和神像

16 阿肯那顿法老的奇妙新世界

17 个人雕塑

18 尼罗河两岸的日常生活

19 绘画：确保完美的来世

20 尼罗河的自然世界

21 装饰艺术

22 展览：图坦卡蒙墓

23 浮雕：石头里的故事

24 努比亚人的麦罗埃王国

古希腊

25 青铜时代之前的艺术

26 基克拉泽斯群岛的青铜时代艺术

27 青铜时代的克里特：米诺斯人的艺术

28 迈锡尼艺术

29 青铜时代的壁画

30 几何风格艺术：抽象之集大成

31 黑绘瓶画

32 埃克塞基亚斯：描绘戏剧性时刻

33 人体的发展：“库罗斯”与“考丽”

34 红绘瓶画

35 早期古典雕塑

36 古典雕塑：人体的胜利

37 展览：帕特农神庙的艺术

38 白底瓶画

39 展览：亚历山大石棺

40 展览：马其顿王陵

41 古典晚期墓葬画

42 古典晚期镶嵌画

43 展览：希腊化肖像

44 希腊化雕塑

45 贵重艺术：铸币、宝石雕刻、金属加工

46 展览：帕加马的大祭坛

早期意大利与伊特鲁里亚艺术

47前罗马意大利和撒丁艺术

48 伊特鲁里亚墓葬艺术

49 墓葬雕塑

50 纪念性雕塑：动物像

51 纪念性雕塑：神像和人像

52 还愿小雕像：见微知著的微型雕像

53 雕刻和首饰艺术

古罗马

54 帝国之前的艺术：罗马共和国的奢华

55 奥古斯都时代

56 皇帝肖像：帝国的颜面

57 历史浮雕：帝国的故事

58 壁画

59 镶嵌画

60 展览：罗马雕塑中的改造与模仿

61 豪富的餐桌：餐饮与展示用品

62 装饰罗马人的身体

63 罗马行省艺术

64 殡葬艺术

65 新的秩序：古代晚期的皇家艺术

66 皮亚扎-阿尔梅里纳：古代晚期的私人艺术

早期欧洲土著文化

67 青铜时代末期和铁器时代初期的艺术

68 欧洲大陆的拉坦诺文化：武士精英阶层的崛起

69 岛屿拉坦诺艺术：铁器时代早期的不列颠和爱尔兰

中亚

70 中亚史前艺术：远程交流之花

71 草原游牧民艺术

72 理念之光：丝绸之路上的佛教艺术

73 贵霜王朝：融贯东西

74 粟特人：中亚的商人

75 伊斯兰化的中亚

中国和朝鲜

76 沟通天地：中国早期礼仪青铜器

77 展览：三星堆的神秘青铜器

78 中国玉器

79 展览：秦始皇兵马俑

80 中国的墓葬和宗教雕塑

81 死后的世界：汉唐墓葬的出土物

82 中国陶瓷：宋辽时期

83 中国陶瓷：元明清时期

84 展览：千佛洞石窟

85 唐代绘画

86 五代与北宋绘画

87 展览：《清明上河图》

88 南宋绘画：流亡贵族的艺术

89 元代绘画：隐忍的象征

90 明代绘画

91 清代及其之后的绘画

92 中国装饰艺术

93 展览：高句丽墓葬绘画

94 朝鲜绘画

95 朝鲜雕塑

96 朝鲜陶瓷艺术

日本

97 史前时期的日本

98 佛教和神道教雕塑

99 佛教和神道教绘画

100 构建空间的艺术：屏风

101 展览：《源氏物语》

102 大和绘：描绘风土人情

103 水墨画：幽玄的艺术

104 江户晚期绘画

105 书写的艺术：东亚书法

106 浮世画家：追求愉悦

107 浮世画家：风景

108 浮世画家：春宫图

109 陶器

110 展览：清酒的颂扬

111 装饰艺术

112 名所绘：诗意风景

拜占庭艺术

113 拉韦纳：早期拜占庭镶嵌画

114 圣索菲亚大教堂：中期拜占庭镶嵌画

115 米斯特拉：晚期拜占庭壁画

116 彩饰手抄本

117 圣像

118教会金属制品和珐琅制品

119 拜占庭牙雕艺术

120 象征地位和时尚的首饰

121 展览:巴勒莫的罗杰二世宫廷

伊斯兰艺术

122 伊斯兰教的兴起：创教愿景

123 第一个王朝：大叙利亚的倭马亚王朝

124 西方的早期伊斯兰教：西班牙倭马亚王朝的艺术

125 眺望东方：阿拔斯时代的艺术

126 法蒂玛时期的艺术

127 塞尔柱人及其遗产

128 展览：伊斯兰教与古代文明的结合

129 新影响和新机构

130 埃及和叙利亚的马穆鲁克王朝

131 伊斯兰教的中亚：伊尔汗国和帖木儿帝国的艺术

132 伊斯兰教在印度：莫卧儿帝国

133 波斯的萨非人

134 奥斯曼帝国

135 展览：伊斯兰教神秘主义

中世纪欧洲

136 欧洲民族大迁徙时期的奢侈艺术

137 展览：萨顿胡

138 基督教凯尔特人：金属与石头的交织

139 早期中世纪手抄艺术

140 展览：《凯尔经》

141 圣物匣上的生平故事

142 维京艺术

143 加洛林文艺复兴艺术

144 早期中世纪象牙雕

145 展览：温彻斯特派

146 奥托艺术：当拜占庭遇上中世纪欧洲

147 展览：希尔德斯海姆的圣米迦勒教堂

148 罗马式浮雕：韦兹莱和穆瓦萨克

149 罗马式圆雕

150 罗马式绘画

151 罗马式手抄本

152 教会的财富：罗马式珐琅、金属和纺织艺术品

153 展览：巴约挂毯

154 哥特式浮雕：沙特尔和兰斯大教堂

155 哥特式圆雕

156 哥特式绘画

157 哥特式手抄本

158 彩色玻璃：光线下的图画

159 教会和宫廷的哥特式奢侈艺术

160 展览：克洛斯特新堡祭坛

意大利文艺复兴

161 早期文艺复兴雕塑

162 托斯卡纳的早期文艺复兴绘画

163 乔托：斯克罗维尼礼拜堂

164 锡耶纳绘画

165 佛罗伦萨洗礼堂的洛伦佐·吉贝尔蒂作品

166 佛罗伦萨的卢卡和安德烈亚·德拉·罗比亚

167 博洛尼亚的尼科洛·德尔·阿尔卡

168 多纳泰罗

169 布兰卡奇礼拜堂

170 安杰利科修士

171 宗教绘画

172 世俗绘画

173 美第奇－里卡迪礼拜堂

174 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

175 桑德罗·波提切利

176 安德烈亚·曼特尼亚

177 墨西拿的安托内洛

178 15世纪的肖像画

179 15世纪的威尼斯绘画

180 莱奥纳多·达·芬奇

181 拉斐尔

182 米开朗基罗的雕塑

183 西斯廷礼拜堂

184 展览：伊莎贝拉·德·埃斯特的宫廷

185 16世纪的威尼斯绘画：乔尔乔内、丁托列托和委罗内塞

186 16世纪的威尼斯绘画：提香

187 素描

188 风格主义

189 风格主义肖像画

190 展览：建筑模型

191 朱利奥·罗马诺：泰宫

192 16世纪的雕塑：切利尼和詹博洛尼亚

北方文艺复兴

193 林堡兄弟：《贝里公爵的豪华时祷书》

194 克劳斯·斯吕特：《摩西之井》

195 扬·凡·艾克与休伯特·凡·艾克：《根特祭坛画》

196 扬·凡·艾克

197 罗吉尔·凡·德尔·维登

198 尼德兰祭坛作品

199 希罗尼穆斯·博斯

200 尼德兰肖像画

201 挂毯：《贵妇与独角兽》

202 贵重金属制品与盔甲

203 法国与伊比利亚绘画：富凯、贡萨尔维斯和卡尔东

204 16世纪尼德兰绘画：马西斯、戈萨尔特和凡·克莱弗

205 德国绘画：老克拉纳赫、阿尔特多费尔和维茨

206 老彼得·勃鲁盖尔

207 蒂尔曼·里门施耐德：《圣血祭坛作品》

208 枫丹白露挂毯

209 阿尔布雷希特·丢勒

210 马蒂亚斯·格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》

211 小汉斯·荷尔拜因

212 北方文艺复兴艺术家与意大利

213 文艺复兴版画

南亚

214 哈拉帕文化：印度河流域的古代文明

215 佛教的创立：公元前1世纪之前的印度

216 佛教艺术的人形再现：1—3世纪

217 展览：狮子岩的女性形象

218 印度教的勃兴：4—6世纪的印度

219 7—13世纪的北印度

220 8—13世纪的南印度

221 佛教、耆那教和印度教的手抄本：12—16世纪上半叶

222 莫卧儿帝国及印度教手抄本：16—18世纪

223 胜利之城：14—17世纪的印度

224 从18世纪到1947年的印度

东南亚

225 独立式雕塑

226 建筑浮雕

227 灰泥画和漆画

228 写本绘画：纸和棕榈叶

229 织物：絣织法与蜡染法

230 装饰工艺：壶罐与戏偶

美洲土著文化

231 北美林地和密西西比文化

232 西南美洲文化

233 西北海岸和极地文化

234 墨西哥早期君主国：形成期

235 繁荣的邦国：中部美洲古典期

236 地方豪强的崛起：后古典早期

237 玛雅古典时期的绘画和艺术赞助

238 玛雅古典时期的雕刻

239 阿兹特克人

240 热带的绚烂：哥斯达黎加和巴拿马

241 热带的绚烂：亚马孙和加勒比地区

242 中美洲和哥伦比亚金属制品

243 古代安第斯艺术的基础

244 秘鲁和玻利维亚的莫切和纳斯卡文明

245 展览：萨满与国家

246 名望的艺术：瓦里、西坎和奇穆文化

247 印加人

巴洛克与洛可可

248 历史画

249 现实主义与绘画革新：卡拉瓦乔在罗马

250 现实主义与绘画革新：安尼巴莱·卡拉奇在博洛尼亚

251 法尔内塞宫：枢机主教宫殿里的异教情色主义

252 风俗画：17世纪生活掠影

253 描绘反宗教改革运动

254 吉安·洛伦佐·贝尼尼

255 彼得·保罗·鲁本斯

256 艺术与巧术：巴洛克绘画技巧

257 展览：荷兰地图的黄金时代

258 性与反宗教改革运动

259 明暗：夜晚场景

260 约翰内斯·维米尔

261 伦勃朗·凡·莱因

262 展览：凡尔赛宫镜厅

263 巴洛克风景画

264 巴洛克素描

265 静物画

266 展览：迈克尔·史维特斯的《七善》

267 巴洛克肖像

268 展览：西班牙黄金时期的艺术

269 迭戈·委拉斯凯兹

270 路易十五统治下的绘画：法国洛可可

271 让-巴蒂斯特-西美翁·夏尔丹

272 普鲁士与奥地利的绘画：德国洛可可

273 展览：苏比斯府邸

274 威尼斯图景：意大利洛可可

275 詹巴蒂斯塔·提埃波罗：《安东尼与克利奥帕特拉》

276 英国的洛可可时代

277 威廉·荷加斯：《时髦的婚姻》

新古典主义

278 大旅行

279 乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西

280 英国绘画

281 展览：奥斯特里公园大厅

282 法国绘画

283 装饰艺术与雕塑

284 宏大风格肖像

19世纪艺术

285 泰奥多尔·热里科：《梅杜萨之筏》

286 欧仁·德拉克洛瓦：《萨达纳帕路斯之死》

287 约翰·康斯太勃尔

288 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

289 卡斯帕·大卫·弗里德里希

290 哈德逊河画派

291 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔

292 展览：东方主义绘画

293 理智与疯狂：探索非理性

294 展览：博物画

295 欧洲现实主义

296 爱德华·马奈

297 首届印象派展览

298 克劳德·莫奈：睡莲

299 印象派：描绘资产阶级

300 埃德加·德加

301 展览：19世纪的人体

302 拉斐尔前派

303 美国现实主义

304 唯美主义运动

305 工艺美术运动：威廉·莫里斯

306 纳比派

307 文森特·凡·高

308 日本风

309 后印象派和新印象派

310 保罗·塞尚

311 科技与艺术：早期摄影术

312 象征主义

313 雕塑

非洲

314 西非：杰内-哲诺、诺克和伊格博-尤克乌文化

315 西非：约鲁巴和贝宁王国的皇家雕塑

316 西非：贝宁青铜像和牙雕

317 西非：权力和身份的写照

318 西非：面具与神灵

319 中非

320 北非

321 南部非洲

322 东非

323 展览：非洲头靠艺术

澳大利亚和大洋洲

324 澳大利亚土著

325 展览：土著纪念柱

326 美拉尼西亚：连通灵界

327 美拉尼西亚：印度尼西亚巴布亚省的阿斯马特艺术

328 美拉尼西亚：巴布亚新几内亚艺术

329 波利尼西亚和密克罗尼西亚：神圣空间

330 波利尼西亚和密克罗尼西亚：随环境而变的雕塑

331 复活节岛

1900年至20世纪中叶的艺术

332 野兽派

333 亨利·马蒂斯

334 维也纳的现代主义

335 毕加索和布拉克：立体主义绘画

336 纸拼贴和后期立体主义

337 未来主义

338 运动与静物：杜尚、德劳内、梅青格尔和格里斯

339 马克·夏加尔

340 俄国先锋艺术

341 德国表现主义

342 瓦西里·康定斯基：“构成”系列

343 美国现代主义艺术家

344 原始主义

345 康斯坦丁·布朗库西

346 世界大战：人与机器

347 达达主义

348 至上主义和构成主义

349 纯粹主义

350 包豪斯导师们的绘画作品

351 新即物主义

352 回归古典主义

353 乔治·莫兰迪：静物

354 皮埃特·蒙德里安

355 形而上绘画

356 超现实主义

357 胡安·米罗

358 墨西哥文艺复兴

359 展览：家庭的艺术

360 精确主义

361 和平时代英国的具象艺术

362 本·尼科尔森

363 展览：空间中的图画

364 阿尔贝托·贾科梅蒂

365 艺术学校之外的艺术

366 拼贴与集合

367 美国乡土主义

368 爱德华·霍普

369 亨利·摩尔：避难所素描

370 展览：毕加索的女人们

371 帕布罗·毕加索：格尔尼卡

372 乔治·布拉克：画室绘画

20世纪中叶以来的艺术

373 亨利·摩尔的雕塑

374 早期抽象表现主义

375 抽象表现主义的大师们

376 巴内特·纽曼

377 杰克逊·波洛克

378 威廉·德·库宁：女人

379 威廉·德·库宁：北大西洋之光

380 马克·罗斯科

381 抽象表现主义：其他声音

382 大卫·史密斯

383 动态艺术

384 欧普艺术

385 绘画和绘画之外：20世纪五六十年代的欧洲

386 弗朗西斯·培根

387 20世纪自画像

388 罗伯特·劳申柏格

389 贾斯培·琼斯

390 色域绘画

391 波普绘画和拼贴

392 波普雕塑

393 安迪·沃霍尔

394 极简主义

395 唐纳德·贾德：《无题》

396 约瑟夫·艾尔伯斯：《向正方形致敬的习作：射线》

397 埃尔斯沃斯·凯利：《红蓝绿》

398 罗伯特·莱曼

399 艾格尼丝·马丁：《群岛》

400 赛·托姆布雷：《无题》

401 过程艺术

402 大地艺术

403 观念艺术

404 劳伦斯·韦纳

405 戈登·玛塔-克拉克：《圆锥形横断》

406 约翰·巴尔代萨里

407 苏菲·卡尔：《饭店》

408 贫穷艺术

409 约瑟夫·博伊斯

410 身体与行为艺术

411 展览：20世纪英国雕塑

412 爱德华多·奇利达：《风的梳子》

413 理查德·塞拉：《纺》

414 安迪·高兹沃斯：《风暴王墙》

415 工作室陶艺

416 伦敦的绘画

417 大卫·霍克尼

418 叙事画

419 卢西安·弗洛伊德：《大内景W11（仿华托）》

420 身份艺术：女性主义

421 身份艺术：后殖民世界中的种族

422 新表现主义

423 安塞尔姆·基弗:《致无名画家》

424 西格玛·波尔克

425 见证

426 系统性记录

427 形式、框架和润饰

428 辛迪·舍曼

429 杰夫·沃尔

430 格哈德·里希特

431 相机时代的绘画

432 布莱斯·马登

433 罗伯特·曼戈尔德：《弧形平面/图6》

434 当代抽象

435 影像艺术

436 雕塑人体

437 杰夫·昆斯

438 路易丝·布尔乔亚：《蜘蛛》

439 雕塑、空间和地点

440 丹尼尔·布伦：《双平台》

441 安尼施·卡普尔：《云门》

442 材料

443 装置艺术

444 安东尼·葛姆雷：《别处》

445 达米恩·赫斯特：艺术作为生意

446 当代艺术与流行文化

447 杜尚之后的当代艺术：改造现成品

448 关系艺术：观众参与

449 “文革”以来的中国人物画

450 奥拉维尔·埃利亚松：《天气项目》

451 理查德·塞拉：《时间问题》

452 赛·托姆布雷：《四季》

重版后记

现代博物馆的基本功能是收藏、展示和教育。在西方国家的博物馆内，常可看到成群的学生在教师的带领下围坐在展品前学习、讨论，将相关课程的课堂移至博物馆，直接面对作品，从小感受历史与文化积淀，沐浴于艺术的熏陶。实体博物馆在收藏展示原作方面无可替代，但仍然有很多缺憾，比如，因为时间、地域等因素限制，能亲赴博物馆参访的人还是少数；另外，由于大部分艺术品的唯一性，众多杰出作品分散在全球各个收藏机构，普通观众要想遍览这些人类艺术的精华几乎是不可能的。那么，如果有一部内容全面且不受时空限制的纸质“艺术博物馆”，把众多实体博物馆的镇馆之宝汇聚一书，是否可以在某种程度上弥补上述缺憾呢？这正是《艺术博物馆》的意义所在。

世界艺术通史著作的写作体例通常是先按时代或地域划分，再分述各艺术类型。以博物馆的方式呈现世界艺术通史则是英国费顿出版社的巧妙匠心。翻开这部大书，如同走进一座博物馆。不同展馆对应各时代和地域的艺术，其内再细分为一系列展厅，各展厅相对独立并有机系联，通过提示（交叉索引）可找到相关展厅的内容。每个展馆有挈领该馆内容的导言，各展厅有阐述相应历史的引论，所有展品标注了名称、年代、作者、材质、尺寸和解读。这些展品精挑细选，既具代表性也不乏独特性，经过合理的编排设计，再配以经过专业校色的大尺寸高清图片，为读者提供尽可能多的细节，营造接近实体博物馆的观看体验。《艺术博物馆》包罗万象，涉及绘画、雕塑、建筑和工艺品等各个艺术门类。有这样一部书放在案头，足不出户即可遍览世界艺术与文化通史。虽然西方艺术占据了较多篇幅，但对非西方艺术也给予了充分关注。行文深入浅出，能够阐发艺术与其社会和时代背景间的相互关系，适于不同层次和需求的读者。

《艺术博物馆》的策划及编著者是享誉世界的费顿出版社，该社成立于1923年，是全世界最负盛名的艺术出版机构，尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。为打造《艺术博物馆》，费顿汇聚了世界各地超过100位一流的艺术史学者、策展人、评论家和编辑，历时13年，从全世界650余家最重要的博物馆、艺术机构及私人收藏获取作品授权、拍摄及购买艺术品高清电子图片，耗费巨资精心编纂。出版后，受到全世界读者的好评，被誉为“一本可以从小读到老的艺术大书”。

2012年，本书中文简体版首次在大陆出版，随后台湾又据此译文出版了繁体版。因当时的翻译工期短（六个月）等客观原因所限，留下了不少问题和缺憾。时隔四年，费顿出版社委托后浪出版公司对本书译文进行修订并再版。我们在审读译稿后，确实发现中文第一版的译文质量参差不齐，部分内容甚至存在较多错漏，因此决定对译文进行全面的审校和修订，并对版式、装帧以及个别图片也做了优化处理。

为保证审校质量，我们邀请的审校者必须具备两个条件：一是要有艺术史专业背景，否则难以准确把握相关术语、概念和史实；二是中英文水平过硬。其中，张欣、王滢和吴啸雷均毕业于北大艺术学院，张欣和王滢还参加过上一版的翻译，钱文逸、王俪洁、吴凡和李玉童都有在英美院校艺术史专业留学的履历。审校者先根据各自的专长领域选择章节，再按需要调配分工。对上一版译文偏弱的部分，我们做了重点审校，如展厅85—92，内文几乎重译。审校过程中，对存在问题的句子甚至漏译的整个段落，我们均进行了订正与补译。因为多人合译的原因，上一版还遗留了大量专有名词不一致的问题，在审校完成后由后浪编辑进行了全面的核查统一。除了对正文部分的审校，还对上一版因时间紧迫而未译的附录内容进行了补译，包括地图、术语表、展厅目录和馆藏地目录，方便读者稽查，进一步提升阅读体验。

此次修订再版，虽做了充分的准备和安排，但由于时间和水平所限，我们的工作难免仍有疏漏，恳请读者不吝赐正，以便再版时修订。希望这“座”近120万字、厚近1000页、容纳近3000件作品的纸上艺术博物馆为您开启一段美妙的旅程，在字里图间感受人类文明和艺术创造的灿烂风华。

后浪出版公司艺术编辑部

2017年5月

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