“罗伯特·希尔施将本书定位为一本导论性的适合大学层次读者使用的教程。这是一本有关理念的书而不是软件或相机的使用手册。秉持这样的哲学，希尔施保证了批判的观察和美学价值能与技术获得同等重视。本书以有关摄影史、视觉基础和象征内容的章节开始，以透过相机观察世界和思考、撰写有关摄影文章的章节结束，这种强调是令人振奋且富有启发的。”
——Afterimage，36卷第1期
“希尔施的《光与镜头》是一本非常有价值的参考，从中你能获得基础到高级的数字摄影技巧，适合菜鸟摄影师或有经验的教师使用。书中介绍了对当代图像理念和创作有着重要意义的摄影史知识。本书所涵盖的技巧与创意内容极为广泛，适合不同层次的学习者作为学习参考。”
——Exposure杂志
“一本具有开创性的导论书，向读者清晰、简洁地介绍创作发人深省的数字摄影作品所必需的知识。这是一本敢于尝新的创意书，包含了大量顶尖摄影教育者设计的课堂练习和任务，鼓励读者以摄影师的眼光和美学视角批判地进行探索和创作图片。”
——Photo Technique杂志
内容简介
本书是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。
全书包含大量顶尖摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习，引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路，指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。
作者简介
罗伯特·希尔施（Robert Hirsch），著名摄影师、教育家、历史学家、作家。CEPA画廊前执行总监，现任纽约布法罗Light Research总监，纽约州立大学布法罗分校视觉研究系主任。曾多次举办个展，策划发起大量展览、研讨会，采访过众多世界顶尖摄影师。主要著作：《摄影的可能：创意、材料和流程的使用》（Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes）、《探索彩色摄影：从暗房到数字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）、《捕获光线：摄影史》（Seizing the Light: A History of Photography）。
本书特点
全书包含：
150位全球顶尖摄影师多年拍摄经验
224幅精美作品及创作说明
40个资深摄影教育者设计的拍摄练习
构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案
通过本书：
了解摄影发展史，把握摄影的过去与未来
学会以顶尖摄影师的视角观察世界
理解摄影的视觉语言与设计原则
获得数字影像制作知识
以专业水准创作并展示图片
开启你自己的卓越影像创作之路
目 录
献 词3
前 言5
致 谢9
第1章 我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史25
1.1摄影法则27
1.2摄影术的发展28
1.3决定性意义28
1.4底片修正：在Photoshop出现以前28
1.5数字影像革命39
1.6新媒体40
1.7影像制作基础知识问答42
1.8延伸阅读54
第2章 设计：视觉基础57
2.1学会观察：用设计进行沟通57
2.2初学者的想法57
2.3设计的过程58
2.4摄影的本性：简化构图58
2.5切入点59
2.6注意广度和视觉张力59
2.7摄影的特权61
2.8视觉语言61
2.9摄影的本质属性63
2.10设计原则64
2.11视觉造型元素72
2.12延伸阅读83
第3章 拍摄图像：相机、镜头和扫描仪87
3.1照相机的功用87
3.2什么是照相机？87
3.3相机成像系统工作原理89
3.4数码相机90
3.5照相机的种类94
3.6选择相机101
3.7图片文件存储格式101
3.8打开文件104
3.9镜头及曝光控制104
3.10数码相机的特征117
3.11相机、镜头、取景器和影像传感器的养护129
3.12扫描仪130
3.13帧抓取器134
3.14数字图像的存储135
3.15摄影的现状：素材来源、使用并构建世界性图片库139
第4章 曝光与滤镜143
4.1曝光基础143
4.2滤光160
第5章 用光看世界175
5.1自然光175
5.2每天不同时段的光线类型177
5.3人工光源186
5.4基本测光方法188
5.5照明附件193
第6章 观察：睁大眼睛197
6.1观察方式197
6.2我们为何要创作图像并对其做出回应？201
6.3数字影像的效果205
6.4色彩和构图的美学要素207
6.5图底关系210
第7章 时间、空间、想象力与相机215
7.1找寻时间的踪迹215
7.2对时间的感知216
7.3控制拍摄时间217
7.4图像处理软件使用方案244
7.5延伸阅读246
第8章 数字暗房：当虚拟照进现实249
8.1显示图片文件：图片文件传输至显示器、网络或冲印249
8.2数字负片：原始拍摄数据262
8.3实际分辨率与客观实际265
8.4制作专业级的照片267
8.5图像与计算机工作站274
8.6软件和图像处理278
8.7数字图像的基本分类及工具280
8.8 Photoshop中常见的选项图标282
8.9作为多媒体媒介传播平台的电脑：动态图像289
8.10因特网与万维网289
8.11数码的未来290
8.12延伸阅读292
第9章 展示与保存295
9.1数码照片的修复与润色295
9.2存档295
9.3数字档案308
9.4数字档案管理方面参考资料312
9.5数码照片的稳定性312
9.6翻拍314
9.7用光盘展示作品316
9.8延伸阅读319
第10章 透过相机看世界321
10.1边框效应：视点321
10.2选择性调焦324
10.3反差326
10.4主色调327
10.5和谐色329
10.6单色332
10.7单色图像334
10.8透视335
10.9淡雅或柔和的颜色339
10.10高光与阴影340
10.11吸引与排斥340
10.12对比和对立342
第11章 结论：思考并撰写有关摄影的文章345
11.1思维结构：发现和解决问题的过程346
11.2思维模式350
11.3摄影的摇篮357
11.4尺寸问题358
11.5传达文化内涵359
11.6图像体验：摄影意义的不稳定性360
11.7撰写关于图片的文字362
撰写艺术家自述364
11.8照片讨论的本质366
11.9约翰·凯奇的规则367
11.10延伸阅读369
第12章 蓄势待发的摄影师373
12.1拍摄肖像：我是谁？你是谁？373
12.2虚拟照片：摄影的主观属性375
12.3用照片表现社会形象378
12.4内心体验：日常生活的意义380
12.5为拍照而捏造事实：摆拍385
12.6永恒的主题389
12.7显示器摄影：另一种图像真实393
12.8文本与图像397
12.9艺术家的书和画册401
12.10艺术家与摄影书籍：参考书目404
12.11自己的任务：创造和评定405
附录1 安全问题：注意保护自己和数码设备409
人体工程学工作站409
显示器辐射：ELF/VLF 409
眼疲劳409
恰当的姿势与减轻后背的压力410
腕管综合征410
适当休息410
自然的身体姿势410
改变你的工作位置411
附录2 工作前景413
自由摄影师413
准备开始414
出版后记415
