西方音乐简史(插图第9版)

内容简介:

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。
    全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下,音乐所具有的 不同功能,展现出的不同风格特征做了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡 献。

◆ 著译者简介 ◆———————————————————————————————————

著者简介

米罗•沃尔德(Milo Wold),1936 —1974年执教于林菲尔德学院,并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇· 沃尔德纪念奖学金”(Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》 (An introduction to music and art in the Western World,合著)等。

加里•马丁(Gary Martin), 俄勒冈大学音乐学名誉教授,研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院,主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐 教育中心主任。主要作品有:《音乐基本概念》(Basic Concepts in Music)、《西方世界中的音乐与艺术》 (An introduction to music and art in the Western World,与詹姆斯·米勒、埃德蒙•塞克勒合 著)等。

 詹姆斯·米勒(James Miller),俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授,曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年,他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州,他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。

埃德蒙•塞克勒(Edmund Cykler), 主要作品有:《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》 (121 canons for singing and playing on various instruments)、《比较音乐教育》 (Comparative Music Education,论文)等。

译者简介

刘丹霓(1985—),现为上海音乐学院博士研究生。曾在《人民音乐》、《音乐周报》等报刊杂志上发表多篇乐评、论文。

推荐者简介

杨燕迪(1963—),现任上海音乐学院音乐学教授,兼任中国西方音乐学会会长。主要作品有《西方文明中的音乐》(合作译著)、《音乐史学原理》(译著)及各类论文、评论。

◆ 读者定位 ◆————————————————————————————————————

1.适用于音乐及相关专业学生的专业教材

2.大学其他社科类选修相关科目入门读物

3.对音乐史感兴趣并尝试了解西方音乐历史的普通社会读者的理想读物

◆ 上架建议 ◆————————————————————————————————————

音乐史、音乐理论、大学通识教材

◆ 简明目录 ◆————————————————————————————————————

序言 通过音乐的历史走进音乐 … 杨燕迪 1

前言2

导论3

插图目录12

谱例目录14

第一章 中世纪之前的古代音乐 1

1.1 社会文化对音乐的影响 2

1.2 音乐的功能 4

1.3 风格与表演实践 4 

形式组织 4

旋律 5

节奏 5

和声 5

织体 6

乐器法与音色 6

表演实践 6

1.4 声乐音乐 7

1.5 器乐音乐 7

1.6 作曲家 7

1.7 史学家、理论家和手稿来源 7

第二章 中世纪早期(300—1100) 9

2.1 社会文化对音乐的影响 10

2.2 音乐的功能 11

2.3 风格与表演实践 11

形式组织 11

旋律 11

节奏 13

和声 13

织体 14

乐器法和音色 14

2.4 声乐音乐 14

圣咏 14

奥尔加农 15

单乐章形式和结构手法 16

2.5 器乐音乐 17

2.6 作曲家 17

2.7 史学家、理论家和手稿来源 18

第三章 中世纪晚期:古艺术——新艺术(1100—1400) 21

3.1 社会文化对音乐的影响 22

3.2 音乐的功能 23

3.3 风格与表演实践 24

形式组织 24

旋律 25

节奏 25

和声 29

织体 30

乐器法和音色 30

3.4 声乐音乐 31

单乐章形式与结构手段 31

复合形式34

复调弥撒 34

宗教剧 34

3.5 器乐音乐 34

3.6 作曲家 34

3.7 史学家、理论家和手稿来源 36

第四章 文艺复兴时期(1400—1600) 39

4.1 社会文化对音乐的影响 40

4.2 音乐的功能 42

4.3 风格与表演实践 42

形式组织 42

旋律 47

节奏 47

和声 48

织体 49

乐器法和音色 49

表演实践 50

4.4 声乐音乐 52

单乐章形式和结构手段 52

经文歌 52

赞美诗 52

众赞歌 52

诗篇歌 52

赞美歌 53

弗罗托拉 53

牧歌 53

尚松 54

复调利德 54

集腋曲 54

埃尔曲 54

多种世俗形式 54

复合形式 54

弥撒 54

4.5 器乐音乐 55

单乐章形式和结构手段 55

利切卡尔 55

坎佐纳 56

圣名曲 56

托卡塔 56

幻想曲 56

前奏曲 56

变奏曲 57

舞曲形式 57

复合形式 57

4.6 作曲家 57

4.7 史学家、理论家和手稿来源 63

第五章 巴洛克时期(1600—1750)  67

5.1 社会文化对音乐的影响 69

5.2 音乐的功能 70

5.3 风格与表演实践 71

形式组织 72 

旋律 72

节奏 74

和声 75

织体 75

乐器法和音色 76

表演实践 79

5.4 声乐音乐 80

单乐章形式和结构手段 80

宣叙调 80

咏叹调 80

咏叙调 80

合唱 81

经文歌 81

教会协奏曲 81

赞美歌 81

独唱歌曲 81

复合形式 81

歌剧 81

清唱剧 84

受难曲 84

康塔塔 84

弥撒 85

5.5 器乐音乐 85

单乐章形式和结构手段 85

托卡塔 85

前奏曲 85

利切卡尔 86

赋格 86

幻想曲 86

管弦乐序曲 86

主题与变奏 87

利都奈罗形式 87

帕萨卡利亚与恰空 87

众赞歌前奏曲 87

复合形式 88

组曲 88

管弦乐组曲 88

教堂奏鸣曲 88

室内奏鸣曲 88

键盘奏鸣曲 90

独奏协奏曲和大协奏曲 91

5.6 作曲家 91

5.7 史学家和理论家 104

第六章 古典主义时期(1750—1820) 107

6.1 社会文化对音乐的影响 108

6.2 音乐的功能 109

6.3 风格与表演实践 110

形式组织 110

旋律 110

节奏 110

和声 111

织体 113

乐器法和音色 113

表演实践 113

6.4 声乐音乐 114

单乐章形式和作曲手段 114

宣叙调 114

咏叹调 114

合唱和重唱 114

声乐复调作品 115

利德 115

复合形式 115

歌剧 115

清唱剧 116

弥撒 116

6.5 器乐音乐 117

单乐章形式和结构手段 117

快板奏鸣曲式 117

回旋曲 118

变奏曲式 118

三部歌曲形式 118

小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 118

序曲 119

复调器乐音乐 119

复合形式 119

奏鸣曲 119

交响曲 120

协奏曲 120

室内乐 120

小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 120

6.6 作曲家 121

6.7 史学家和理论家 126

第七章 浪漫主义时期(1820—1900) 129

7.1 社会文化对音乐的影响 130

7.2 音乐的功能 132

7.3 风格与表演实践 133

形式组织 134

旋律 134

节奏 135

和声 135

织体 136

乐器法和音色 136

表演实践 137

7.4 声乐音乐 139

单乐章形式和结构手段 139

艺术歌曲 139

合唱音乐 140

复合形式 140

歌剧 140

大型宗教合唱作品 141

7.5 器乐音乐 142

单乐章形式和结构手段 142

奏鸣曲式 142

二部曲式和三部曲式 142

变奏曲 142

舞曲乐章 143

狂想曲 143

练习曲 143

音乐会序曲 143

标题性交响曲和交响诗 143

复合形式 144

奏鸣曲和交响曲 144

协奏曲 144

室内乐 144

芭蕾 145

交响组曲和戏剧配乐 145

7.6 作曲家 145

7.7 史学家与理论家 164

第八章 20世纪早期(1900—1945) 169

8.1 社会文化对音乐的影响 171

8.2 音乐的功能 172

8.3 风格与表演实践 173

形式组织 174

旋律 175

节奏 176

和声 176

织体 177

乐器法与音色 177

表演实践 178

8.4 声乐音乐 178

单乐章形式 179

艺术歌曲 179

合唱作品 179

复合形式 179

歌剧和音乐剧 179

清唱剧/带有乐队的合唱作品 180

仪式音乐 180

8.5 器乐音乐 180

单乐章形式 181

序曲和交响诗 181

变奏曲 181

小型音乐形式:舞曲、诗性小曲 181

复合形式 181

奏鸣曲、室内乐和交响曲 181

协奏曲 182

组曲 182

现代芭蕾 182

电影和戏剧配乐 183

8.6 作曲家 183

8.7 史学家和理论家 200

第九章 第二次世界大战以来的音乐 203

9.1 社会文化对音乐的影响 204

9.2 音乐的功能 207

9.3 风格与表演实践 208

形式组织 208

旋律 209

节奏 209

和声 209

织体 209

乐器法与音色 210

表演实践 210

9.4 声乐音乐 212

单乐章形式 213

艺术歌曲 213

合唱作品 213

复合形式 213

歌剧和音乐剧 213

9.5 器乐音乐 214

传统体裁 214

使用传统乐器的非传统音乐作品 214

电子音乐 214

9.6 作曲家 215

9.7 史学家和理论家 229

第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐  233

10.1 社会文化对音乐的影响 235

10.2 音乐的功能 236

10.3 风格与表演实践 237

布鲁斯 238

雷格泰姆 238

新奥尔良爵士乐 239

迪克西兰爵士乐 239

摇摆乐 240

博普(比博普)爵士乐 240

冷爵士乐 241

自由爵士乐 241

摇滚乐 241

乡村音乐 242

蓝草音乐 243

音乐剧 243

10.4 音乐作品 243

10.5 作曲家、改编者和表演者 246

乐器250

音乐曲例256

延伸阅读291

重要词汇305

出版后记310



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