视觉游戏

  • 绘图 [美]莫莉·邦
  • 作者 [美]莫莉·邦
  • 译者 卫俊
  • 出版社 后浪丨湖南美术出版社
  • 出版时间 2019-2
  • 定价 88.00元
  • 装帧 平装
  • 开本 1/12
  • 页数 144
  • ISBN 9787535684721

《视觉游戏》横海报.jpg

多位凯迪克金奖得主倾力推荐,生动讲解视觉叙事原理;

25周年全新修订纪念版,提高视觉素养的实用宝典!

 


编辑推荐

 ◎畅销欧美25年,全新修订珍藏纪念版

这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书,可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素,提高视觉素养。

 ◎结合日常生活讲设计,设计原理不再枯燥乏味。

在本书中,你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处,还可以从作者得过绘本大奖的作品中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。

 ◎自由阅读、轻松理解,全面掌握图像叙事方法。

本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时,还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。

 

名人推荐

“想象力丰富,让人印象深刻。”

—— 诺姆·乔姆斯基,现代语言学之父,麻省理工学院荣休教授

 

“这是一本提高视觉素养的宝典,任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。”

—— 布莱恩·瑟兹尼克,凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者

 

“当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时,能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课,而是对整个探索过程的一瞥,人人都可以参与其中,因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说,我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。”

—— 大卫·麦考利,凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者

 

“这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说,都是一本无与伦比的手册和指南。”

—— 伦纳德·马库斯,儿童图书领域的历史学家和批评家

 

“莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时,还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。”

—— 罗伯特·布林克霍夫,罗得岛设计学院插画系主任

“在过去的二十五年里,我有幸与广大读者一同欣赏了这本书,这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益,最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。”

—— 罗莉·鲁滨孙,《号角之书》的创意总监

 

著者简介

[美]莫莉·邦(Molly Bang),美国知名插画家,曾创作过三十多本畅销书,并已荣获三项美国权威绘本奖凯迪克奖,一项英国图画书凯特·格林纳威奖,一项夏洛特·左罗托夫奖以及其他各类奖项和荣誉。目前她住在美国北加州和马萨诸塞州。

 

内容简介

这斜线为什么引人注目?曲线为什么让人平静?红色为什么让人觉得热,而蓝色让人觉得冷?如果你想知道这些问题的答案,就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。

在本书中,作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子,生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后,作者还以自己的绘本作品为例,从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。

 

简  目

 录

前言 6

构建图像的情感内容 9

原则 59

从意图到执行 122

最后,为了保护本能 133

现在……开始 134

 

前  言

作为一名创作儿童书籍的作家和插画家,我一直过着幸福的生活。直到有一天,我对着房子周围的物体画速写,我的老朋友利昂·石曼正好来参观。利昂建议我不要只画单个的物体,而是把整个视野、整个场景都画下来。结果我画得越多,越感到自己茫然无措。当我们一起看这些草图并谈论它们时,利昂说:“你真的不明白图像是如何工作的,是不是?”

是的,我确实不明白。我不明白画面结构。我甚至不明白“画面结构”是什么意思。但我能学习吗?

我参加了艺术家萨瓦·摩根开设的绘画课程,他已经在纽约教授绘画多年。我阅读了关于艺术和艺术心理学的书籍。我去博物馆和美术馆看画,试图弄清楚我对这些作品的感受,以及这些作品到底在做什么。另外,我决定和我女儿的三年级同学们一起制作图像,希望自己能从教学中学到一些东西——就像别人经常做的那样。

和孩子们一起工作,我意识到我想制作出明显带有不同情感的图像,但我也想让它们保持简单。我决定以童话故事“小红帽”为基础做一个插画,因为这个故事大家都很熟悉。我知道我可以用几个尖锐的三角形做一只吓人的狼。但是我不得不首先做一个令人舒适的图案,这样才能把吓人的狼衬托出来。我使用了从四种颜色的美术纸上剪下来的简单形状——红色、黑色、淡紫色和白色。当孩子们给我指点,告诉我如何才能让一幅画看起来更恐怖或更舒适的时候,我们意识到了一些我们其实已经知道的东西——一些关于图像和感觉的东西。但是对于这些东西,我们还没有很好地去界定。

对于三年级学生来说,这不是一个特别有用的学习项目。他们觉得剪纸太像在幼儿园里才会做的事情了,而他们已经是三年级的学生!他们想学习如何才能让画里的事物看起来真实。但是我知道我在做什么,所以我把剪刀和美术纸拿回家,不停地剪、整理、观察和思考。我逐渐开始明白图像中的某些元素是如何影响我们的感觉的。

很快我就想知道其他人是否能把我发现的原则应用到他们自己的图片中。很明显,年幼的孩子能够理解这些原则,但他们对于抽象图形和情感表达之间的相互关系并不是特别感兴趣,所以我选择八年级和九年级的学生,然后是成年人来教授。他们制作的图像让我确信,任何人都可以使用一些清晰的原则来构建有力的视觉表达:画面上充满情感的形状排列。

我把事情的经过写了下来,然后寄给了鲁道夫·阿恩海姆,他是美国艺术心理学的系主任,我发现他的书对我很有帮助。我几乎立刻就收到了一封彬彬有礼的回信,信中他说他很喜欢这本书,而且如果我不介意他在书页的两边“乱涂乱画”的话,他会给我一些建议。介意?我怎么会介意。我恳求他“乱涂乱画”,尽情地“乱涂乱画”。后来他寄回了手稿,几乎在手稿的每一页上他都附上了评论,每一条评论都很有见地、很有启发性,最终我把每一条评论的内容都整合进了自己的书中。

现在,我觉得自己已经找到了一些非常基本的东西,但不太确定它是什么,所以当我把修订后的文本寄给阿恩海姆时,问他能否告诉我:我到底做了什么。他回信写道:

这本书的风格如此不同寻常和引人注目的原因在于,它使用了“几何的形状”(geometrical shapes),但不是作为“几何形状”(geometry)来使用,“几何形状”并不是什么全新的东西,而“几何的形状”却不是心理学教科书意义上的纯粹知觉,它完全是

作为充满张力的表达。你所谈论的是一些充满戏剧性的视觉力量之间的游戏,这一游戏表现出诸如大小、方向或动作对比等各种特征,自然和人类的行为就是基于这些特征而建构起来的。这让你的故事在每一页都栩栩如生。它赋予一切形状以木偶或原始木雕般的力量,这并不是放弃了抽象性,而是要发掘其中最基本的力量……你(也)从童话故事中除掉了幼儿园式的美丽,而把它还原为最基本的感觉;除掉了孩子般的天真,但却保留了甚至加强了源于直接视觉的人类基本行为。如果你把“小红帽”的美丽从它身上除掉,而把我们在依赖直接和纯粹的观看时所体验到的那种赤裸裸的感觉保留下来,那么以上所说的就是“小红帽”变成“红帽”后依然保留下来的东西。这很激动人心。即使我并不能完全理解这段回信的意思,这封信也证实了我一直以来的感受:情感和我们观看图像的方式,我已经理解了二者之间的一些基本联系。从那时起,我就一次又一次地不断思考阿恩海姆的回答,思考我从视觉原则的发现和这本书的形成过程中感受到了什么。对我来说,这本书探讨也只探讨一个问题:

一幅图片或任何视觉艺术形式的结构如何影响我们的情感反应?


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