影视光线创作

编辑推荐

《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶,作者刘永泗是北京电影学院知名教授,门下有张艺谋、顾长卫等弟子

《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材,也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作,书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法,也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图,甚至可以直接根据灯位图来摆灯。

《影视光线创作》紧跟数字时代前沿,力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例,多为近几年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况,研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧,阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。

著者简介

刘永泗,北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系,长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品,出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视光线艺术》《影视照明技巧》等专著,以及《美的解构》(合著)。

刘莘莘,原北京电影制片厂艺术创作人员中心录音师,现任中国电影集团公司艺术创作人员中心录音师。1997年毕业于北京电影学院录音系,曾担任多部电影、电视电影、电视剧的同期、后期录音师工作,承担北京电影学院摄影系进修班录音课程教学工作。著有《美的解构》(合著)。

内容简介

本书从艺术内涵和具体操作入手,系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素,进行艺术表达。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及各类先进的照明器材;后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面,深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法,对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。

本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法,所引片例也多为近年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》;以及日韩电视剧,如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

目   录

前 言/1

第一章 光与视觉/1

1.1 光的基本概念/2

1.1.1 光是什么?/2

1.1.2 光  源/3

1.1.3 光源强度/4

1.1.4 照  度/4

1.1.5 亮  度/4

1.1.6 反射光/5

1.1.7 镜面反射/6

1.1.8 漫反射/6

1.1.9 半漫反射/7

1.1.10 直射光/7

1.1.11 散射光/7

1.2 白光与色温/7

1.2.1 白  光/7

1.2.2 色 温/8

1.2.3 微倒度/10

1.3 视觉特性/12

1.3.1 明视觉和暗视觉/12

1.3.2 亮度与层次/12

1.3.3 亮度适应与观察方法/14

1.3.4 整体观察法/15

1.3.5 联系对比观察法/16

1.3.6 色觉的适应性 /16

第二章 光影结构/19

2.1 光影结构/20

2.2 三种基本样式/21

2.3 影 子/21

2.3.1 影子的规律/21

2.3.2 影子的虚实/22

2.3.2 影子的揭示功能/23

第三章 光的分类/25

3.1 按造型作用分类/26

3.2 按投射方向分类/28

3.3 按性质分类/31

第四章 光与造型/33

4.1 光与造型/34

4.1.1 光与立体感/34

4.1.2 用光再现立体感/35

4.2 光与空间感/37

4.2.1 线条透视/37

4.2.2 调子透视/39

4.2.3 用光再现画面空间感/39

4.2.4 塑造空间结构/41

4.3 光与质感/42

4.3.1 正确再现物体表面结构/42

4.3.2 正确再现物体色彩/47

4.4 光与物体轮廓形态/47

4.4.1 突出主体的方法/48

4.4.2 掩盖主体的方法/49

第五章 光与色彩/51

5.1 物体的色彩/52

5.1.1 物体色彩的原理/52

5.1.2 色 光/53

5.1.3 获得色彩的方法/53

5.1.4 电视彩色原理/56

5.1.5 电影彩色原理 /56

5.1.6 色光的三属性/56

5.2 固有色、非固有色和消失色/57

5.2.1 固有色/57

5.2.2 非固有色/58

5.2.3 消失色/58

5.2.4 固有色的再现/59

5.3 阴影是有色的/61

第六章 光与亮度平衡/63

6.1 景物亮度范围/64

6.2 动态范围/65

6.2.1 胶片宽容度/65

6.2.2 电视摄像机的动态范围/68

6.3 亮度范围与宽容度/74

6.4 亮度平衡/74

6.4.1 亮度范围=宽容度/74

6.4.2 亮度范围>宽容度/76

6.4.3 亮度范围<宽容度/79

6.4.4 利用示波器控制曝光和亮度平衡  /81

6.5 影片实例/82

6.5.1 电视剧《医龙3》/82

6.5.2 日本电视剧《平清盛》/85

第七章 照明器材/89

7.1 电光源/90

7.1.1 白炽灯泡/91

7.1.2 卤钨灯泡/91

7.1.3 金属卤化物灯/92

7.2 聚光灯/94

7.2.1 聚光灯结构  /94

7.2.2 ARRI 低色温聚光灯系列/95

7.2.3 ARRI 高色温聚光灯  /98

7.3 平光灯/103

7.3.1 平光灯结构/103

7.3.2 平光灯种类/103

7.3.3 ARRI  max  12/18 灯/108

7.3.4 美国 K5600 “小丑”灯系列/110

7.4 散射光灯/113

7.4.1 变直射光为散射光/114

7.4.2 冷光灯管/115

7.4.3 美国KINO 弗洛冷光灯管/115

7.4.4 美国KINO 弗洛冷光灯/117

7.4.5 ARRI冷光灯/118

7.4.6 ARRI 4管灯/119

7.5 LED 二极管灯/120

7.5.1 索拉6 聚光灯/120

7.5.2 莱特派乐斯 1X1 方形散光灯/121

7.5.3 ARRI  二极管LED灯/123

7.5.4 ARRI  LED散射光灯/124

7.5.5 Locaster A2 二极管灯/126

7.6 照明附件/127

7.6.1 限光设备/127

7.6.3 反光设备/129

第八章 外景光线处理/131

8.1  自然光特征及影响因素/132

8.1.1 自然光的三种形态/132

8.1.2 自然光变化规律 /135

8.1.3 影响自然光的因素/139

8.2 外景光线处理的基本方法/139

8.2.1 正确选择自然光效/139

8.2.2 正确选择阳光的投射方向/139

8.2.3 掌握照度和色温变化/140

8.2.4 外景照明中人工光源的任务/140

8.3 晴天条件的光线处理/143

8.3.1 基本方法/143

8.3.2 遮挡阳光的处理/148

8.3.3 影片实例/149

8.3.4 阴影和半阴影的处理/168

8.3.5 影片实例/173

8.3.6 人物光处理/181

8.4 阴天条件下的光线处理/196

8.4.1 阴天的光线特征/196

8.4.2 阴天光线处理/197

8.4.3 阴天的补拍/201

第九章 特定条件下的光线处理/203

9.1 日出日落时刻/204

9.1.1 太阳在画面中出现/204

9.1.2 太阳不在画面中出现/206

9.2 黎明黄昏时刻/207

9.2.1 明快的黄昏/207

9.2.2 昏暗朦胧的黄昏/207

9.3 雨景的光线处理/209

9.4 雪景光线处理/211

9.4.1 降雪景象的再现/211

9.4.2 雪后阴天雪景再现/213

9.4.3 晴天雪景的再现/214

9.5 夜景的光线处理/217

9.5.1 夜景的光线特征/218

9.5.2 晴天拍夜景/218

9.5.3 阴天拍夜景/223

9.5.4 黎明黄昏时刻拍夜景/224

9.5.5 晚间拍夜景/228

第十章 棚内光线处理/243

10.1 布光前的准备工作/245

10.1.1 与美工师磋商布景/245

10.1.2 与制作部门商讨/246

10.1.3 布景完成时的验收工作/247

10.2 照明设计/247

10.2.1 分场设计/248

10.2.2 照明设计从几个方面进行/252

10.3 棚内光线处理的两种方法/253

10.3.1 布景照明中的几种光线/253

10.3.2 棚内两种照明方法/256

10.4 棚内照明的方法和步骤/258

10.4.1 棚内灯光装置/258

10.4.2 照明的方法和步骤/258

10.4.3 布光程序/259

10.4.4 天片光处理/260

10.4.5 布景环境光线处理/261

10.4.6 人物光处理/263

10.5 棚内照明实例/265

10.5.1 《最后的风之子》/265

10.5.2 《仁医》/269

10.6 夜景光线处理/273

10.6.1 无人工光源的夜景/273

10.6.2 有人工光源的夜景/274

10.6.3 月光夜景/280

10.6.4 棚内夜晚外景/281

10.7 棚内照明中的几个问题/282

10.7.1 有直射阳光的日景/282

10.7.2 没有直射阳光的日景/284

10.7.3 黎明和黄昏/285

10.7.4 挡光技巧/285

10.7.5 墙面亮度的处理/286

10.7.6 道具陈设光处理/288

10.7.7 环境主光方向的处理/289

10.7.8 烟雾、光束效果的再现/290

第十一章 实景光线处理/293

11.1 实景拍摄的优越性和局限性/294

11.1.1 实景拍摄的优越性/294

11.1.2 实景拍摄的局限性/295

11.2 实景光线特征/295

11.2.1 实景光源特点/295

11.2.2 实景的环境光/295

11.3 实景光线处理方法/296

11.3.1 现有光拍摄法/296

11.3.2 人工光修饰法/298

11.3.3 人工光再现法/299

11.4 实景环境光处理/300

11.4.1 主光的处理/300

11.4.2 副光的处理/304

11.4.3 阳光光斑的再现/304

11.4.4 环境的塑造/305

11.5 人物光处理/306

11.5.1 实景中人物光线处理特点/306

11.5.2 现有光处理法/306

11.5.3 低照度照明法/310

11.5.4 人工光修饰法/311

11.5.5 人工光再现法/312

11.6 夜景光线处理/313

11.7 实景照明设备及灯光装置/318

11.7.1 实景的照明设备/318

11.7.2 灯具装置/318

11.8 实景光线处理实例/321

11.8.1 《家政妇三田》/321

11.8.2 《医龙3》/329

11.8.3 《红气球之旅》/332

11.8.4 《平清盛》/340

第十二章 人物光线处理/347

12.1 电影电视中人物形象的几个基本 特征/348

12.1.1 电影电视中的人物肖像/348

12.1.2 不同景别人物光线处理特点/350

12.1.3 演员与光线处理/351

12.1.4 在运动中刻画人物形象/355

12.1.5 美化的问题/357

12.2 人物光线处理的基本形式/358

12.3 平调光处理/358

12.3.1 主光处理/359

12.3.2 修饰光处理/362

12.4 侧光处理/364

12.4.1 侧光形态/364

12.4.2 主光处理/365

12.4.3 副光处理/367

12.4.4 修饰光处理/369

12.4.5 侧光照明色彩处理/370

12.4.6 侧光的特殊样式/371

12.5 斜侧光处理/373

12.5.1 主光处理/373

12.5.2 副光和光比处理/379

12.5.3 修饰光的处理/379

12.5.4 斜侧光照明的色彩处理/381

12.6 逆光处理/383

12.6.1 逆光灯位的处理/383

12.6.2 背光面的处理/384

12.6.3 揭示半透明体的质地感觉/386

12.6.4 逆光照明的作用/387

12.7 侧逆光处理/388

12.7.1 侧逆光亮度的处理/389

12.7.2 双侧逆光/390

12.7.3 背光面的处理/391

12.7.4 侧逆光的表现功能/391

12.7.5 侧逆光的色彩处理/392

12.7.6 侧逆光的形态多样化/393

12.8 顶光照明处理/395

12.8.1 顶光照明作用/396

12.8.2 顶光位置的处理/400

12.8.3 顶光光比的处理/402

12.8.4 修饰光的运用/402

12.8.5 顶光的色彩处理/404

12.8.6 顶光的丰富形式/405

12.9 脚光照明处理/407

12.9.1 脚光照明的作用/407

12.9.2 主光处理/410

12.9.3 鼻影的造型/410

12.9.4 光比的处理/411

12.9.5 光质的使用/413

12.9.6 亮度的处理/414

12.9.7 脚光色彩的处理/415

12.9.8 脚光处理的形式/416

12.10  剪影和半剪影/416

12.10.1 剪影/416

12.10.2 半剪影/418

12.11  人物特殊光效处理/418

12.11.1 采用光源效果光照明人物/418

12.11.2 光斑照明/419

12.12  眼神光的处理/420

12.13  人物照明中几个问题/423

12.13.1人物与背景调子的配置/423

12.13.2 人物与环境光线效果的统一/424

12.13.3 人物光线亮度的处理/426

12.14  对切镜头光线处理/427

12.14.1 传统照明法:交叉光处理/427

12.14.2 自然光效法处理/432

12.14.3 追求艺术表现/438

12.14.4 影片实例/440

12.15  人物与环境光线处理关系/451

第十三章 动态人物光线处理/455

13.1 原地动作的人物光线处理/456

13.1.1原地动作,固定机位拍摄/456

13.1.2动作出画时,摄影机要做构图调整/457

13.1.3 现有光拍摄/459

13.1.4 光种互换/459

13.1.5 处理中注意的几个问题/463

13.2 同一空间动态人物光线处理/463

13.2.1 连续布光法/464

13.2.2 分区布光法/467

12.3.3 整体布光法/478

13.3 不同空间动态人物光线处理/485

13.3.1 利用亮暗间隔区分/485

13.3.2 现有光拍摄,利用光源色温区分/487

13.3.3 利用不同光线结构区分/489

13.3.4 利用不同色温和亮度的光线区分/490

13.3.5 注重光的表意结构/491

13.3.6 综合手段的运用/492

出版后记/495

前   言

原《影视光线艺术》于2000 年出版,是当时国内唯一比较完整的专业书籍,许多院校将其选为必读书目和研究生教材,现已断版。随着现代科技的突飞猛进,原书内容已显陈旧,跟不上时代步伐。读者多次表示,希望看到一本新书。于是我们整理多年讲稿,结合影视科技的发展及现代优秀的影视作品,在原书基础上,推陈出新,写成本书。

自然光效法于20 世纪70 年代诞生,其后不断出现新的照明方法。特别是印象派绘画光色理论被引用到影视照明中,使影像更加光彩靓丽、感觉一新,视觉语言也更加生动活泼。与此同时,传统照明方法也不甘示弱,如《艺术家》(2011)等作品同样获得奖项和好评。而将传统方法与自然方法相结合,更是遍地开花。

数字影像的发展是当代主流,新光源、新灯具也不断出现,小者小巧玲珑,大者可与太阳媲美。无论是微小的空间,还是宏伟巨大、繁琐的场景,布光都变得轻而易举。更令人兴奋的是,在低照度照明下,即使不打光,也能创作出富有艺术魅力的影像。

当代影视处于转变之中,数字摄影逐渐取代胶片摄影,世界上许多有才华的电影用光大师走向电视制作。过去只需要讲故事的低成本电视剧,在这些大师手中,成为了品位高超的艺术作品。在传统照明中不可原谅的错误、禁忌,在大师们的手中却成为了光的技巧、光的语言。突破和创新时刻不停地闪现……认为电视剧只讲故事、不必追求艺术表现的传统认识早已过时,要被淘汰。

如果说20 世纪80、90 年代是电影光线艺术的辉煌时期,那么当代则是电视光线艺术披荆棘、冲锋向前的时刻。而学习、研究、借鉴电影用光技巧,将是掌握电视布光艺术的捷径。

本书以实践为主,理论为辅,通过实例给予理论阐述,从技术、技巧、方法中点明光的语言意义和艺术之美。全书引用影视作品180 多部、画面1772 幅。涵盖电影、电视剧、电视电影、纪录片、广告片等不同类型、不同风格、不同创作方式的影视作品中的用光方法及艺术表现。

本书从构思、选材、结构到写作,均是与刘莘莘一起进行,最后定稿也是由她完成。我们力图展现当下正处于创新中的创作方法及思维方式,从而加快推广影视创作中对情感表达构思的重视和普及,提高作品整体的艺术感染力,让观众在愉悦之时,也能得到真正美的体验,这是我们共同的、迫切的心愿。

感谢北京电影学院、北京电影学院科研处、北京电影学院摄影系,以及所有关心此书的朋友们,没有你们的支持和帮助,本书难以与读者相见。

刘永泗

出版后记

影视是视觉艺术,光与影在银幕上交织出或绚烂、或沉静等种种视觉风格。而只有了解光线的奥秘,掌握照明的方法,才能创作出最动人、最美丽的影像。

电影照明工作既需要专业的技术素养,又是一项艺术的创造。刘永泗教授的《影视光线创作》一书,便从这两方面入手,力图展现当下电影照明的全景。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及照明器材;后六章从实践入手,系统讲解外景、摄影棚以及实景的照明方法,特别对传统、自然、印象派光效法以及当代大综合理论在各具体环境中的应用,作了详细介绍。

随着近几年席卷而来的数字革命,影视照明的观念和方法产生了相应变化,所以本书尤其关注当下影视照明的新趋势。所选案例也多为近几年优秀的影视作品如《少年派的奇幻漂流》《盗梦空间》等,对影视摄影、照明工作,具有很强的实践指导意义。特别是以日本、韩国电视剧如《平清盛》《厕所女神》等为例,介绍了怎样通过出色的光线设计,以低成本创作最好的作品。

编辑过程中,我们对原稿层次进行了梳理,使其更符合教材的体例。需要色彩表现的图片,统一放在书后附录,以供读者查阅。后浪电影学院丛书已出版多本影视摄影、照明方面的书籍,感兴趣的读者可以关注。

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2015 年5 月

 

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