摄影百科

(本书护封分橙/绿/蓝三个印色,随机发货)

编辑推荐

畅销六十年的经典摄影百科全书 

独特的编纂方式,简明易读的工具书

从银版照相到数码变革,完整再现摄影历史进程

200余位大师小传,全面了解史上最伟大摄影师

从《窗外景象》到《流民母亲》,权威解读经典摄影作品

画意、纪实、时尚、科学,细数摄影流派演变                                                                              

本书特点

是什么:本书最大特点是多元,全面,是一本关于摄影的百科全书,工具书。

以往摄影史只是关注摄影主流的演变——哪些摄影师哪些流派在哪个年代最为流行,诸如此类。本书吸纳了一些别的角度来书写摄影,它们独立成章,平行叙事。比如《生活》杂志与摄影发展、大学摄影教育的发展、艺术摄影的兴起、未来摄影媒介的保存、视知觉知识、摄影的虚拟现实等。可谓实至名归,全面概述了摄影的各个方面

怎么做(叙述方式):

从结构角度讲:本书按时间顺序分三大部分,19世纪,20世纪,当代。

第一部分论述了摄影早期的发展,篇幅不大,言简意赅。篇后附了90张早期的经典照片,值得一看。

第二部分如上所述,多元论述了摄影的各个重大议题。附了188为知名摄影师的小传,为本书独有。

第三部分格局同第二部分。只是背景换到了数码时代,就一些当代新问题展开论述——“展现摄影的未来”。

从作者角度讲:本书有五位编者,他们自己撰写了部分章节,然后邀请各领域的专家编写其各自擅长的章节。其中有史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、苹果公司的IT工程师等。

为什么:

我们引进出版此书的理由见编后记。此为市场上没有的经典百科工具书,是一本关于摄影的全面论述,结构简明,好读。

著译者简介

著者:

迈克尔•佩雷斯(Michael R. Peres),罗彻斯特理工学院生物医学影像传播系主任,同时也是该校摄影艺术与科学学院教授。自1986年他在罗切斯特理工学院任教以来,已出版多部著作,出席百余场成果报告讲座,并在美国、瑞典、坦桑尼亚、荷兰、德国以及澳大利亚举办摄影工作坊。佩雷斯还是伦纳特•尼尔森奖提名委员会主席。2003年,他因杰出的教学贡献被授予艾森哈特卓越教学奖。

译者:

王瑞,现为国际摄影文化交流策展人和协调人、摄影家、摄影评论家和摄影史学者。曾在美国和中国举办多次个展和参加国际联展,摄影作品被中美多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影家介绍等方面的专业文章,在中国多所大学任客座教授。曾策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等大型展览项目。

内容简介

    本书的特点在于其多元维度,摄影的故事只是其横轴,真正推动摄影发展的,是卓越的思想和伟大的技术进步(此为纵轴)。它们交织出一张全面的摄影图网,常识、技术、美学;历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点,告诉我们之于摄影,谁是最优秀的,以及他们为何优秀。

    本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写,史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题,从窄门出发,娓娓道来,指出热点与问题所在。                                                                                   

目  录

简目

前言

第一部分 摄影的历史与演变

第一章 19 世纪摄影技术的演变

第二章 摄影技术创新者小传

第三章 19 世纪经典作品精选

 

第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师

第一章  20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术

第二章  20 世纪的摄影与社会

第三章  摄影与欲望:时尚、魅态和色情摄影

第四章  20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展

第五章  美国的摄影高等教育

第六章  摄影工作坊:变化中的教育实践

第七章  杂志:变革的1960 年代美英摄影师刊物

第八章  历史、理论、批评

第九章  非洲裔美国摄影师及其摄影主题

第十章  20 世纪最具影响力摄影师传记

 

第三部分 新时代的新问

第一章 学术与教学:数码影像对摄影教育的影响

第二章 第二章  新闻摄影的伦理:真实性与影响力

第三章 第三章  出版前景

第四章  今后100 年

第五章  感知、证据、真相与观看

第六章  照片市场和当代造像师

第七章  21 世纪的摄影工作室

第八章  摄影工作室的类型

第九章  摄影术的虚拟现实

第十章  馈赠、拍卖及中间立场:数码艺术与数码观众

第十一章  与时俱进的压力

第十二章  科学作为艺术

 

人名对照表  417

重要词汇  426

译后记  436

出版后记  439

细目

前言

第一部分 摄影的历史与演变

第一章 19 世纪摄影技术的演变

1.1 概念与早期尝试 9

1.1.1 约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯 10

1.1.2 路易·雅克·芒代·达盖尔 11

1.2 达盖尔法银版照相 12

1.3 纸基摄影 12

1.4 1839 年为求承认的竞争 13

1.5 巴亚尔、庞顿和赫谢尔 13

1.6 改进达盖尔和塔尔博特摄影工艺 14

1.6.1 改进的达盖尔法银版照相  14

1.6.2 卡罗式摄影法 15

1.7 与摄影相关的产业 16

1.8 玻璃底片 17

1.9 湿版法工艺 18

1.10 摄影艺术 19

1.11 胶棉工艺变革与正像法 20

1.12 胶棉工艺变革与负像法 21

1.13 照片长期保存技术 22

1.14 明胶感光乳剂与现代时期 23

1.15 软片 25

1.16 感光学 25

1.17 彩色感光材料初现 26

1.18 通向20 世纪 27

第二章  摄影技术创新者小传

第三章  19 世纪经典作品精选

第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师

第一章  20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术

1.1 为艺术摄影创建批评基础 98

第二章  20 世纪的摄影与社会

2.1 引言 105

2.2 背景 105

2.3 业余摄影 106

2.3.1 柯达 107

2.3.2 新颖的小型照相机 108

2.3.3 拍立得 110

2.3.4 无胶片摄影 111

2.4 广告摄影  111

2.4.1 欧洲现代主义/美国现实主义 112

2.5 新闻/ 编辑摄影 113

2.5.1 杂志 114

2.5.2 《生活》与图片杂志 114

2.5.3 战争报道 117

2.5.4 其他新闻和技术 117

2.5.5 《国家地理》 118

2.6 纪实摄影 119

2.6.1 改革派摄影 119

2.6.2 人类大家庭 121

2.6.3 个性化的纪实摄影 122

第三章  摄影与欲望:时尚、魅态和色情摄影

3.1 时尚摄影先驱 125

3.2 第二次世界大战 127

3.3 战后成长 128

3.4 1960 年代对1950 年代的回应 130

3.5 战后色情摄影 132

3.6 后1960 年代的时尚摄影 133

3.7 1960 年代至1980 年代,时尚演化为色情 134

3.8 20 世纪晚期的时尚摄影 135

3.9 1980 年代的更多色情影像 136

3.10 1990 年代的色情影像 137

3.11 当前的作品 139

第四章  20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展

第五章  美国的摄影高等教育

5.1 杰克·凯鲁亚克为《美国人》撰写的序言 151

5.2 国家对摄影教育的影响 153

5.3 早期的高等院校摄影课程 155

5.4 摄影教育学会 158

第六章  摄影工作坊:变化中的教育实践

6.1 工作坊的起源 163

6.2 现代工作坊 164

6.2.1 现代工作坊之开端:1930 年代末至1950 年代初 164

6.2.2 光圈“学派”:1950 年代末至1960 年代初 166

6.2.3 现代工作坊时代的到来:1960 年代末至1980 年代初 168

6.3 目前的趋势和未来发展方向 171

第七章  杂志:变革的1960 年代美英摄影师刊物

第八章  历史、理论、批评

第九章  非洲裔美国摄影师及其摄影主题

9.1 刻板印象、种族振奋、民主媒介 199

9.2 老黑人和新黑人 200

9.3 黑人、白人与纪实摄影 203

9.4 美学与政治 204

9.5 探讨美国黑人的文化身份 205

第十章  20 世纪最具影响力摄影师传记

 

第三部分 新时代的新问

第一章  学术与教学:数码影像对摄影教育的影响

1.1 历史 307

1.2 教学任务 308

1.3 课程议题 309

1.4 数码摄影 312

1.5 处于转型之中 314

1.6 如何找到适合的摄影学位课程 315

1.7 结论 316

第二章  新闻摄影的伦理:真实性与影响力

第三章  出版前景

3.1 引言 330

3.2 什么是出版? 330

3.3 出版与摄影 331

3.4 更民主的出版网络 332

3.5 印刷的变化 332

3.6 数字鸿沟 333

3.7 我们的经验教训 333

3.8 我们现在要明白什么 334

3.9 XML——结构化出版和语义化网络 334

3.10 可扩展的元数据平台 335

3.11 电子纸、电子出版物以及更丰富内容的作品 335

第四章  今后100 年

4.1 引言 346

4.2 实质对实体 347

4.2.1 有关实质保护的考虑 348

4.2.2 有关实体保护的考虑 349

4.2.3 对保存实质的建议 350

4.2.4 对电子文件存储介质护理的建议 351

4.2.5 对照片保存的建议 352

4.2.6 对照片展示的建议 353

4.2.7 对同为实质与实体的其他建议 353

4.2.8 数码图像保存对传统影像保存的意外影响 354

4.3 综述 354

第五章  感知、证据、真相与观看

5.1 图形—背景 347

5.1.1 公用轮廓 347

5.1.2 嵌入 349

5.1.3 伪装 349

5.2 格式塔 350

5.2.1 格式塔法则 350

5.3 数码观看 353

5.3.1 亮度范围 354

5.3.2 宽容度 355

5.3.3 视觉化 356

5.3.4 红外摄影 356

5.3.5 摄取与仪式 357

5.3.6 色彩形式 357

5.4 证据与真相 358

5.4.1 眼见为信 358

5.4.2 语境和剪裁 359

5.4.3 延伸或压缩 359

5.4.4 照片作为证据 360

第六章  照片市场和当代造像师

第七章  21 世纪的摄影工作室

7.1 引言 367

7.2 21 世纪的摄影工作室 367

7.3 数码摄影对专业摄影工作室的影响 368

7.4 寻找空间 368

7.4.1 通道 369

7.4.2 天棚 369

7.4.3 地板 369

7.4.4 规模 369

7.4.5 设计 370

7.4.6 室内建筑与装修 370

7.4.7 必要的电源条件 370

7.4.8 室温控制 371

7.4.9 窗户 372

7.4.10 安全和保险 372

7.4.11 摄影工作室的库房 373

7.5 影像存档 373

7.5.1 数码影像归档 374

7.6 背景幕墙 374

7.7 工作室安全 375

第八章  摄影工作室的类型

8.1 专业摄影工作室 376

8.2 艺术家摄影工作室 378

8.3 业余爱好者摄影工作室 378

8.4 外景地摄影工作室 378

第九章  摄影术的虚拟现实

9.1 历史 380

9.2 摄影术的虚拟现实全景图 381

9.2.1 设备 381

9.2.2 软件 382

9.2.3 拼接 382

9.2.4 源像 383

9.2.5 输出 383

9.3 摄影术的虚拟现实的对象 384

9.4 摄影术的虚拟现实的景象 384

第十章  馈赠、拍卖及中间立场:数码艺术与数码观众

第十一章  与时俱进的压力

11.1 我的摄影和技术之旅程 394

11.1.1 美国海军摄影师 394

11.1.2 电脑科学学士及加州大学圣地亚哥分校的“帕斯卡” 395

11.1.3 在苹果电脑公司工作的十年 395

11.1.4 因为Photoshop 而使我折返摄影 396

11.1.5 离开电脑技术,回归摄影工艺 397

11.1.6 我仍然关注数码 398

11.2 摄影师用的数码打印机 399

11.3 摄影师用的数码照相机 400

11.3.1 与数码摄影相关的其他设备 401

11.3.2 精简数码设备包 403

11.3.3 别相信销售传单——你自己来试 404

11.3.4 控制你已有的软件应用 406

11.3.5 更新的压力 407

第十二章  科学作为艺术

人名对照表  417

重要词汇  426

译后记  436

出版后记  439

 

序  言

前言

 《焦点摄影百科全书》(The Focal Encyclopedia of Photography)第一版于1956年出版,当时的卤化银摄影工艺技术、摄影工具和摄影实践正处于旺盛的创新发展时期。第一任编委会主席、匈牙利作家安多尔·克莱斯纳-克劳兹(Andor Kraszna-Krausz)在绪论中,对摄影发展过程中各时期影像技术的变化进行了有趣比较,时至今日虽然有些技术仍在缓慢发展,但大部分都已不再更新。我可以肯定地说,50年后这部著作仍会被视作一个伟大的功绩。

    根据摄影技术和摄影经验的变化,编委会及时修订相关内容,并在最新修订第四版的基础上节选精华,编制了本书——《摄影百科》。 在胶片与数码混合实践的时代,为了向读者提供简明而全面的摄影知识和资源,本书的叙述方式兼顾理论和应用两方面的探讨。同时,为了更精准地传达信息,摒弃了以往百科全书的字母顺序结构,采用科目划分的形式。这也是我希望探索的与传统百科全书不同的编著方式。本书这种探索性的著述,可以对读者在愈发广泛的互联网资源中获得的知识,进行具体且必要的补充。

    本书的照片选自完整的第四版《焦点摄影百科全书》,图像提供来自作者、摄影师、相关机构和乔治·伊斯曼之家博物馆的技术文物和图像收藏,为读者提供简明扼要的内容。

    虽然摄影被公认为既是一门学科、也是一项实践的事物,其独特性还在于它在艺术和科学两个领域使用的是一样的技术。照相机于现今世界无处不在,在医疗、聚会、艺术博物馆、手机、自然灾害等所有事件中,我们都能发现照相机的身影。在拍摄当时的瞬间,人们无法预想影像的力量和摄影的影响,而当事件渐渐远去,影像作为事件发生的确凿证据呈现时,人们才惊觉这种影响与力量。1888年,当柯达公司和乔治·伊斯曼在广告上标明“您只管按下快门,余下的交给我们搞定”(You push the button and we do the rest)时,很少有人会想到在21世纪,摄影已经渗透到了日常生活的方方面面。

    50年来,不断修订更新的《焦点摄影百科全书》,在摄影迅速发展的历史时刻,为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。当我使用数码设备重新定义摄影时,常常在想,这个时代所拍摄的数码照片,能被后人看到吗?当拍摄和观看设备的更新速度超过以往的媒介经验时,记录这个时代的影像还能够幸存吗?

    围绕这一话题的复杂技术问题,在本书现代部分中的若干章节中有所探讨,但对于那些为变化而担忧的摄影师来说,未来仍然是莫测的谜团。埃雷塞·穆利根(Therese Mulligan)博士指出:“我们可以思考一分钟,这个时代摄影所处的实践和文化环境,与1830年代摄影诞生的时代非常相似。新事物总会造成恐慌,这是变化的本质。数码技术能给表现、交流和艺术带来机遇和新的可能吗?能与摄影共存吗?能深化摄影的意义吗?还是会阻挡未来摄影的发展呢?”相信读者会发现这本书是一个充满了惊奇的真正财富。

迈克尔·佩雷斯(Micheal R. Peres)

主编

2007年6月

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