看照片看什么:摄影批评方法

推荐语:

   作者通过把评论照片的步骤分解开来,使得这件事具有了学习的可能性,使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。

——顾铮,影像批评家

   本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。

——海杰,策展人、摄影批评家

   不要以为摄影批评十分艰深,非专业人士不可触摸。如果你读过这本书,就会消除对摄影批评的神秘感,甚至会有跃跃欲试的冲动。

——林路,上海师大人文与传播学院教授

   在摄影出版物的任何排行榜上,巴雷特的这本书都占据着独一无二的位置,简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。

——罗恩·卡拉赫尔,华盛顿大学

著译者简介

  特里·巴雷特(Terry Barrett),美国艺术批评家,北德克萨斯大学艺术教育系教授,俄亥俄州立大学名誉教授。曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”,著作包括《创作艺术:形式与意义》《为什么这是艺术?当代艺术的审美与批判》《阐释艺术:反思、惊诧与反应》《批评艺术:理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展,发表大量摄影作品和批评文章。目前,巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会(FATE)以及院校艺术协会等机构。

   何积惠,1950年生,从事翻译工作逾三十载。除在报刊杂志上发表译作外,迄今出版著作有《世界摄影艺术图典》(合著),译著有《数码摄影手册》《创意摄影的奥秘》《招摇:另类人体宣言》《从影后到王妃:格蕾丝·凯利的情与爱》及《1985年以来的当代艺术理论》(合译)等。及《1985年以来

内容简介

   本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织,并围绕下列四个问题展开:我看到什么?它意味着什么?它精彩吗?它是艺术吗?通过以著名影像作品为范例,探讨上述主要问题来解读摄影批评,教会读者欣赏影像作品,写作专业影像批评。最新第5版,增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例,内容更加完整翔实,无论是学习摄影批评方法,还是用作教师教学参考,都大有裨益。

简目

推荐序

前言

第一章 关于艺术批评1

第二章 影像描述:我看到什么?17

第三章 影像阐释:它意味着什么?45

第四章 影像类型71

第五章 影像与语境107

第六章 影像评判:它精彩吗?129

第七章 摄影理论:它是艺术吗?它真实吗?它合乎道德吗?157

第八章 关于影像的写作与谈论213

注释267

延伸阅读287

出版后记287


细 目

序言一/顾铮1

序言二/海杰3

前言10

第一章 关于艺术批评1

1.1批评的定义4

1.2批评的来源5

1.3批评的种类8

1.4批评家的背景9

1.5批评所持的态度10

1.6批评家与艺术家之间的关系12

1.7着眼于批判的批评艺术13

1.8批评的价值15

第二章 影像描述:我看到什么?17

2.1对描述的定义19

2.2阿维顿《在美国西部》的描述21

2.3对主体的描述25

2.4对形式的描述33

2.5媒介的描述35

2.6对风格的描述38

2.7比较与对照38

6看照片看什么

2.8信息的内部和外部来源39

2.9描述与阐释41

2.10描述与评价41

2.11描述对读者的重要性42

2.12影像描述原则43

第三章 影像阐释:它意味着什么?45

3.1两则堪称典范的阐释47

3.2关于阐释50

3.3阐释的定义52

3.4阐释的对象54

3.5阐释性论断与论点56

3.6阐释的视角57

3.6.1对《埃莉诺》的三种阐释57

3.6.2其他阐释策略59

3.6.3阐释方法的结合64

3.7“正确的”阐释64

3.8阐释与艺术家意图65

3.9阐释与感觉68

3.10阐释、含义和个人意义68

3.11阐释者共同体69

第四章 影像类型71

4.1影像的类别74

4.2新的归类75

4.3描绘性影像78

4.4解释性影像81

4.5阐释性摄影88

4.6伦理评估性影像93

4.7审美评估性影像98

4.8理论性影像102

第五章 影像与语境107

5.1内在语境109

5.2原始语境110

5.3外界语境112

5.4外界语境与内涵114

5.5用语境信息阐释芭芭拉•克鲁格的《无题〈监视〉》116

5.5.1《监视》与内在语境116

5.5.2《监视》与原始语境118

5.5.3《监视》与外界语境121

5.6芭芭拉·克鲁格的《无题〈监视〉》及其归类124

5.6.1描绘性影像124

5.6.2解释性影像124

5.6.3阐释性影像124

5.6.4伦理评估性影像125

5.6.5审美评估性影像125

5.6.6理论性影像126

5.7阐释过程:总结126

第六章 影像评判:它精彩吗?129

6.1评判陈述范例132

6.1.1正面评判132

6.1.2负面评判132

6.1.3含蓄的评判133

6.1.4对立的评判134

6.1.5比较性评判134

6.2评判与理由135

6.3评判与准则136

6.4不同的准则137

6.4.1现实主义137

6.4.2表现主义139

6.4.3形式主义140

6.4.4激进主义141

6.4.5其他准则142

6.5准则挑选143

6.6形成分歧的评判144

6.7评判是论证144

6.8重新评价145

6.9评判与偏爱145

6.10意图主义与评判146

6.11评判对象146

6.12对罗伯特•梅普尔索普影像的评判147

6.13希尔顿•克拉默和格雷斯•格卢克对梅普尔索普作品的看法149

6.14其他批评家对梅普尔索普作品的看法151

6.15结语155

6.16影像评判原则156

第七章 摄影理论:它是艺术吗?它真实吗?它合乎道德吗?157

7.1摄影理论与实践160

7.2本体论关切:什么是影像?163

7.2.1数码图像和本体论165

7.3认识论关切:影像真实吗?168

7.3.1现实主义理论168

7.3.2约定主义理论171

7.3.3摄影真理:数码图像173

7.4审美关切:摄影是艺术吗?178

7.4.1现代主义与后现代主义184

7.4.2数码图像与审美关切191

7.5伦理学关切:影像合乎道德吗?193

7.5.1马克思主义理论与伦理摄影195

7.5.2女权主义理论与伦理摄影196

7.5.3多元文化理论与伦理摄影200

7.5.4酷儿理论与伦理摄影203

7.5.5后殖民理论与伦理摄影207

7.6结语210

第八章 关于影像的写作与谈论213

8.1影像写作215

8.1.1观察和做笔记215

8.1.2快写与细写216

8.1.3学生的阐释性写作219

8.1.4构建视觉阐释221

8.1.5形成个人含义222

8.1.6评判影像225

8.1.7准则陈述写作227

8.1.8四位学生对萨莉•曼《直系亲属》的看法229

8.1.9元批评写作234

8.2艺术家陈述写作239

8.3写作过程243

8.4影像谈论246

8.5工作室评论248

8.5.1评论的种类257

8.5.2开展成功的评论263

8.5.3有效评论原则265

注释267

延伸阅读286

出版后记298

前言

 多年执教艺术批评的经验已然使我确信:欣赏图像的最佳途径之一就是对它进行观察、思索和谈论。这是艺术批评必须面对的课题,也是本书论述的内容。我的目标是帮助摄影初学者和进阶者通过批评活动来更好地欣赏和理解影像。

 本书是根据美学家、《艺术的开放定义》(Open definition of art)的作者莫里斯•威茨在其《哈姆雷特》(Hamlet)批评研究中所确定的描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动来加以组织的。在本书中,这些活动是以彼此交叉和互相依存的形式而出现的。我相信威茨的分类在宽广到涵盖任何有关批评的思考的同时,又细微到足以为影像批评的复杂活动提供有指导性的明晰思考。虽然威茨区分出这些活动是在1964年,但我认为它们不仅可以满足后现代主义的关切,而且能适应广泛多样的理论信念和政治姿态。多元化精神贯穿全书,我们包容众多不同的声音以抵制僵化教条的思维。

  以下各章内容将依照影像描述、阐释、评价和理论化这个顺序展开。我把重心放在影像阐释上了,因为我相信对含义的讨论比宣告评判结果更加重要,而阐释则是批评中最为重要且最具回报性的方式。阐释性讨论可增进理解,从而深化欣赏效果,不管那种欣赏最终是负面还是正面的。不理解就贸然作出评判的行为,是不会激起反响,也是不负责任的。遗憾的是,“批评”(criticism)由于其在日常语汇中寓有的内涵而太过频繁地混同于负面的价值评判。在美学语汇中,“批评”这个术语涵盖着丰富得多的东西。

  这里暂且冒着被斥为过于简单化的风险,不妨将描述、阐释、评价和理论化这四项批评活动看成是为以下四个基本问题寻找答案:这里可以看到什么?它是关于什么的?它表达得好不好?它是艺术吗?本书将借助于这些主要问题来探讨影像批评。

  本书还提供了批评家对这些问题的不同回答,包括第八章中的学生批评家,他们对同一幅影像时而表示赞成,时而持有怀疑。我所引证的批评家多达数十位,摄影家就更不可胜数了。我力求通过呈现多样化的批评声音,负责地为读者提供一系列可供其选择的批评立场和方法。我选择这些批评家和摄影家同书中讨论的观点相契合,这种选择不暗含其高低等级。


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