光与镜头:通往卓越影像之路(修订版)

“罗伯特·希尔施将本书定位为一本导论性的适合大学层次读者使用的教程。这是一本有关理念的书而不是软件或相机的使用手册。秉持这样的哲学,希尔施保证了批判的观察和美学价值能与技术获得同等重视。本书以有关摄影史、视觉基础和象征内容的章节开始,以透过相机观察世界和思考、撰写有关摄影文章的章节结束,这种强调是令人振奋且富有启发的。”

                                                        ——Afterimage,36卷第1期

“希尔施的《光与镜头》是一本非常有价值的参考,从中你能获得基础到高级的数字摄影技巧,适合菜鸟摄影师或有经验的教师使用。书中介绍了对当代图像理念和创作有着重要意义的摄影史知识。本书所涵盖的技巧与创意内容极为广泛,适合不同层次的学习者作为学习参考。”

                                                      ——Exposure杂志

“一本具有开创性的导论书,向读者清晰、简洁地介绍创作发人深省的数字摄影作品所必需的知识。这是一本敢于尝新的创意书,包含了大量顶尖摄影教育者设计的课堂练习和任务,鼓励读者以摄影师的眼光和美学视角批判地进行探索和创作图片。”

                                                    ——Photo Technique杂志

内容简介

本书是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。

全书包含大量顶尖摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习,引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路,指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。

作者简介

罗伯特·希尔施(Robert Hirsch),著名摄影师、教育家、历史学家、作家。CEPA画廊前执行总监,现任纽约布法罗Light Research总监,纽约州立大学布法罗分校视觉研究系主任。曾多次举办个展,策划发起大量展览、研讨会,采访过众多世界顶尖摄影师。主要著作:《摄影的可能:创意、材料和流程的使用》(Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes)、《探索彩色摄影:从暗房到数字工作室》(Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio)、《捕获光线:摄影史》(Seizing the Light: A History of Photography)。

本书特点

全书包含:

150位全球顶尖摄影师多年拍摄经验

224幅精美作品及创作说明

40个资深摄影教育者设计的拍摄练习

构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案

通过本书:

了解摄影发展史,把握摄影的过去与未来

学会以顶尖摄影师的视角观察世界

理解摄影的视觉语言与设计原则

获得数字影像制作知识

以专业水准创作并展示图片

开启你自己的卓越影像创作之路

目 录

献 词3

前 言5

致 谢9

第1章 我们为什么要制作图片:视觉观念发展简史25

1.1摄影法则27

1.2摄影术的发展28

1.3决定性意义28

1.4底片修正:在Photoshop出现以前28

1.5数字影像革命39

1.6新媒体40

1.7影像制作基础知识问答42

1.8延伸阅读54

第2章 设计:视觉基础57

2.1学会观察:用设计进行沟通57

2.2初学者的想法57

2.3设计的过程58

2.4摄影的本性:简化构图58

2.5切入点59

2.6注意广度和视觉张力59

2.7摄影的特权61

2.8视觉语言61

2.9摄影的本质属性63

2.10设计原则64

2.11视觉造型元素72

2.12延伸阅读83

第3章 拍摄图像:相机、镜头和扫描仪87

3.1照相机的功用87

3.2什么是照相机?87

3.3相机成像系统工作原理89

3.4数码相机90

3.5照相机的种类94

3.6选择相机101

3.7图片文件存储格式101

3.8打开文件104

3.9镜头及曝光控制104

3.10数码相机的特征117

3.11相机、镜头、取景器和影像传感器的养护129

3.12扫描仪130

3.13帧抓取器134

3.14数字图像的存储135

3.15摄影的现状:素材来源、使用并构建世界性图片库139

第4章 曝光与滤镜143

4.1曝光基础143

4.2滤光160

第5章 用光看世界175

5.1自然光175

5.2每天不同时段的光线类型177

5.3人工光源186

5.4基本测光方法188

5.5照明附件193

第6章 观察:睁大眼睛197

6.1观察方式197

6.2我们为何要创作图像并对其做出回应?201

6.3数字影像的效果205

6.4色彩和构图的美学要素207

6.5图底关系210

第7章 时间、空间、想象力与相机215

7.1找寻时间的踪迹215

7.2对时间的感知216

7.3控制拍摄时间217

7.4图像处理软件使用方案244

7.5延伸阅读246

第8章 数字暗房:当虚拟照进现实249

8.1显示图片文件:图片文件传输至显示器、网络或冲印249

8.2数字负片:原始拍摄数据262

8.3实际分辨率与客观实际265

8.4制作专业级的照片267

8.5图像与计算机工作站274

8.6软件和图像处理278

8.7数字图像的基本分类及工具280

8.8 Photoshop中常见的选项图标282

8.9作为多媒体媒介传播平台的电脑:动态图像289

8.10因特网与万维网289

8.11数码的未来290

8.12延伸阅读292

第9章 展示与保存295

9.1数码照片的修复与润色295

9.2存档295

9.3数字档案308

9.4数字档案管理方面参考资料312

9.5数码照片的稳定性312

9.6翻拍314

9.7用光盘展示作品316

9.8延伸阅读319

第10章 透过相机看世界321

10.1边框效应:视点321

10.2选择性调焦324

10.3反差326

10.4主色调327

10.5和谐色329

10.6单色332

10.7单色图像334

10.8透视335

10.9淡雅或柔和的颜色339

10.10高光与阴影340

10.11吸引与排斥340

10.12对比和对立342

第11章 结论:思考并撰写有关摄影的文章345

11.1思维结构:发现和解决问题的过程346

11.2思维模式350

11.3摄影的摇篮357

11.4尺寸问题358

11.5传达文化内涵359

11.6图像体验:摄影意义的不稳定性360

11.7撰写关于图片的文字362

撰写艺术家自述364

11.8照片讨论的本质366

11.9约翰·凯奇的规则367

11.10延伸阅读369

第12章 蓄势待发的摄影师373

12.1拍摄肖像:我是谁?你是谁?373

12.2虚拟照片:摄影的主观属性375

12.3用照片表现社会形象378

12.4内心体验:日常生活的意义380

12.5为拍照而捏造事实:摆拍385

12.6永恒的主题389

12.7显示器摄影:另一种图像真实393

12.8文本与图像397

12.9艺术家的书和画册401

12.10艺术家与摄影书籍:参考书目404

12.11自己的任务:创造和评定405

附录1 安全问题:注意保护自己和数码设备409

人体工程学工作站409

显示器辐射:ELF/VLF 409

眼疲劳409

恰当的姿势与减轻后背的压力410

腕管综合征410

适当休息410

自然的身体姿势410

改变你的工作位置411

附录2 工作前景413

自由摄影师413

准备开始414

出版后记415


 

电话咨询
邮件咨询